被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
我麻依然是如此的，如此的，美丽！在电影里看见花花竟然没有很出戏。
“生活在此处”vs“执着别处”的讨论很有意思。但是我好喜欢“光年”这个设定啊。一瞬光年，物是人非，有点《三体》的赶脚了。最后，照例剧透：机器大魔王其实就是未来的巴斯光年自己。变邪恶了。“遇见另一个自己”这个主题我也好喜欢。另外，电子宠物小可爱猫猫被邪恶版的巴斯光年踩死了。哭唧唧。
完全不是期待中的皮克斯水准，那么萌的小猫一开口是抠脚大汉在扯着嗓子喵喵喵卖萌，简直冰墩墩开口说话噩梦既视感。还不如让Turning Red上院线呢！
五郎书演得很棒，哈哈。每次看到他寻找美食的匆匆脚步更是增加了对美食的期待。这部明显没有前几部那么精致，甚至有些勉强，但依然期待下一部！
感谢你的理解与支持。
“无论身处哪个时代，人们都在呼唤着英雄的到来。因为只有英雄才会给人们带来力量和强大，支撑着我们活下去。其实英雄就是为了掩盖不幸而诞生出的假光环。将愧疚的心隐藏在虚伪的铠甲之下。英雄绝对不会存在。因为是幻想所以就算追寻也无果。如果真的有一些英雄般的人存在，那就是尽力活好每一天寂寂无名的那些人。或许在我们身边又或许在远方。这并非幻想，而是那些支撑着我们人生的最重要的你或者你。”
（7.0/10）昨天看迷影至下的《星际穿越》复盘，正巧剪进了布兰德博士谈到时间可以被拉伸、压缩就是不能回到过去。本片算是用一种现实可行的时间旅行方式做出了人物弧光的曲线勾画。与《回到未来》式的方法如此不同，它让主角在旅程中的“选择”更加受限也更加严肃。另外巴斯光年这段在结尾貌似放弃自己最核心信念的故事反倒让所有人看清那个信念到底是真正的信念本身或仅仅是某种表象而已。也许可以和莫阿娜做个对比，在那里想要拯救家园就必须违背祖训、离开家园，海上民族的归宿在路上。而这里，宇宙探险家的归宿则在家中。
IMDB只有5分给我属实整懵了，带着极低的心理预期去看，我觉得不至于吧，是普通合家欢动画片的水准，虽然比起皮克斯的平均水准还是差了一些，剧情并没有让人感动，但也和海底总动员2还有汽车总动员那些续集差不多；以及，我看了全片都没有注意到传闻中的亲吻画面…..
权当贺岁片看了，美丽的异域风情，色彩丰富的胡闹，阵容强大的角色，一如既往的反转，只是这次真的没了惊喜，折腾不减，精彩有限。
非常适合周末晚上吹着凉风吃着西瓜看，地中海的美景和达子的元气都令人心情愉悦！
还是熟悉的多重反转套路，但我已经这熟悉这三个人了，哪怕小少爷已经有点破相了……
豆瓣电影
下饭都看不下去了。所有的角色都很疲惫，长泽雅美因为这个系列给人一种准备养老金退休饭的感觉了，一次两次搞反差还行，一直看就麻木了。导演去开个新作吧。
山田现在一个正常角色都没有 刚演完村西透 又来这装神弄鬼
另外就是这次演员的表演也让人感觉有点过火，尤其是长泽雅美扮演的达子，肢体语言甚至有点做作，加上不靠谱的故事，使得本作的缺陷被无限放大！
比上一部好得多 回到平均水準 star和傑西依然在別處閃耀 誰不想做努力的子貓 永遠守護達子的笑容呢
这是系列里我觉得最好看的一部了，虽然能猜到反转和骗局，但长姐能输一次的可能性让人充满期待。
当转战国际化或者欧洲的时候就有点水土不服了，说白了还是文化没有深入植入，只是换了一个拍摄地的噱头罢了再接再厉吧！期待下一部
活在台词里的杰西和star，赤星：这个女人竟是该死的有魅力！不过话说回来反转又反转的套路真的有点看腻了，这个系列不如就此结束吧......
赤星你清醒一点！！！你这样怎么进军地中海地区啊喂！！！
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