不乏一些小亮点,但整体观感低于预期。主观原因是文化差异,对那个时代、那段历史和那个地方缺乏深度了解。客观原因是导演对“大时代”和“小人物”的关系掌控失力,造成较为严重的割裂感;“现实故事+电视背景+段落音乐”一次次重复,过于工整、老派和程式化,实在有些乏味和平淡。
山田洋次把畢生對電影的愛拍進了每一個角色里。
漫不经心的看了15分钟,没看出在讲啥,于是弃剧
山田洋次91岁还来拍献礼片,太厉害了。看得出新冠对剧本的冲击力,导致后期跳跃过多,电影只能是一般。
这次的山田洋次 比想象的简单(自以为恋爱的时候 所谓“自我意识”就开始了吧
#2021 11届北影节
“食之无味弃之可惜”就是这类片子,拍摄者很深情投入但是作为观者内心毫无波澜。
韶华不再不胜唏嘘,世界不断下坠至如今。结局有点刻意,昭和都实现不了的梦想,凭什么到了令和就突然怀才被遇见了,最后打的不还是情怀牌吗。
我始终无法理解这种女性形象,但我表示尊重。
这次的山田洋次 比想象的简单(自以为恋爱的时候 所谓“自我意识”就开始了吧
看的特别感动。细雨中的告白、9年前的重逢、病床前的哭泣都处理得非常出色。山田洋次对电影、对人生、对每个人都怀着赤子般的热忱。当片场中的所有人屏息凝神,打响场记板的刹那,对于电影人来讲是难以言说的神圣和向往。暮年的山田洋次把自己想说的和想做的都塞进了结尾。为这位对电影充满敬畏心的前辈致以最真诚的敬意。
BJIFF2021# 6.5+1 在电影节的资料馆观看因影迷齐聚有很大的情绪加成,年逾九旬的山田洋次导演对自己松竹生涯深情回望,以一种直白的,复古的表达手法呈现出来。从只有副导自己知道的女主瞳孔反射穿帮入画,到《东京物语》将他的魂灵从影厅带走,电影的一帧一画寄宿着神明。虽然现实线平庸且爱情表述早已过时被反,迷影和生活爱情线仿佛两个水准,但观影时仍觉影楼梦好,易附深情。
山田洋次拍给自己看的电影。叙事节奏差,故事讲得很不好。31分钟弃剧。
#2021 11届北影节
电影之神,你这个风流成性的男人,你这个混片场的无赖。你明明没啥本事,却真挚的像个小孩,我们无法责怪。你这个老不死的玩意儿,你这个怀念过去,把过去形容的像北川景子一样美丽的小色胚。你这个可悲的做梦者,要是在片场你能有面对永野芽郁的半分勇气就好了。你这个卑鄙的小赌徒,要我是你,我绝对会更加务实更加上进,绝不拿女人开玩笑,也绝不会给这个电影打四颗星。
但是还有电影,让我永远热泪盈眶,永野芽郁真好看
这是致敬松竹100周年的作品,同时也是写给所有电影人与电影观众的「情书」。山田洋次作为家庭戏「鼻祖」宝刀不老,大师级别的控场及调度在全篇得以极致发挥。平行叙事的剪辑恰到好处不失真诚,脚本的核心是映画却又紧扣「爱」的主旨。无论泽田研二老爷子还是苏打均奉献了优异演技。「让电影回归爱」,这该是个永恒的主题。百年松竹人许是都经历过这一切,才能有如此深刻地体会在其中。结尾那一下有被深深打动,谢谢电影,谢谢电影人。
北影看的,观影体验不咋地,我很讨厌动不动就发笑的氛围,明明有些地方并不是只有“搞笑”这一种解答。日本人很会用最简单的语句打动人心,可能是太久没看日影了,有些演员的台词念得让我怀疑:“就非得这么拍吗?”
91岁的山田洋次导演还是非常了不起的,《电影之神》也是,与之相比,张艺谋导演的《一秒钟》那样的电影几乎可以忽略不计,原因可能在于,后者似乎永远停留在最基本,甚至是原始的精神状态与追求上。
剪切和转场都有点突然,感觉人物还没立住就发生转变了。最后把疫情融入电影和怀念志村健让我眼湿湿。
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