对一位教皇的血腥时代的描绘。亚历山大六世是历史上最臭名昭著，最恶毒最荒淫的教皇之一。他的儿子凯撒是个野心勃勃的极权主义者，极端残忍冷酷，不择手段，一心想用暴力统治意大利甚至周边国家。
幕后故事
文艺复兴是这样一个时代，每个人的欲望都光芒万丈，每个人的意志都摆在他自己的宝座上。人类成为宇宙的立法者，开始分不清伟大与邪恶的区别。城邦的荣耀、民族国家的偶像，一座座肉体的丰碑，使台伯河畔那个古老的帝国梦，从堕落的罗马教会中脱颖而出，像恶之花一样盛开。
关于文艺复兴时期那些“坏得不能再坏”的教皇，电影史上很少有他们的传记。只有1965年好莱坞的《痛苦与狂喜》，描写尤利乌斯二世，这个有三个私生子的教皇，邀请米开朗基罗创作了不朽的巨幅穹顶画《创世纪》和《最后审判》。新教改革前的罗马，仿佛回到了二千年前诸神狂欢的世代。一面是荒淫、堕落和层出不穷的阴谋，一面是散发着肉体气息的伟大艺术。教皇和红衣主教们，几乎人人都包养情妇，生养众多。在整个十五世纪，没有一个教皇不是通过买卖圣职贿选而来的。除了腐败的躯壳和堂皇的圣殿，基督信仰在意大利已荡然无存。一个文艺复兴的世界对主教们的淫乱和邪恶，怀着一种宽厚的、甚至如释重负的好感。而这一系列被称为“最文艺复兴”的教皇们，也无不是艺术的鉴赏者和最慷慨的赞助人。差不多一个世纪，主教们在两个世界之间犹豫不决，到底是成为凯撒的继承人，还是继续做使徒彼得的继承人？
直到1492年，罗德里格·博尔吉亚当选为教皇。这是出自西班牙裔的博尔吉亚（波奇亚）家族的第二位教皇。他贿赂每一位红衣主教的巨款，使这位罗马城最富有的人也差点破产。他以“亚历山大大帝”为名，称为亚历山大六世。他终其一生，扶持四个私生子建立了庞大的权势。其中一个，红衣主教凯撒·博尔吉亚，以他的野蛮、残忍和征战的天才，在28岁时就为他父亲打下了半个意大利，将一个教皇国的梦想献给他的家族。也成为意大利和罗马尼亚最令人生畏的统治者。这一对父子的名字，“亚历山大和凯撒”，仿佛一个咒语，预示着这个世界接下来一个几百年的噩梦——“凯撒的物归给凯撒，上帝的物也归给凯撒”。从此国家主义的光荣与梦想，一直持续到两次世界大战及1989年，才算告一段落。
从某个角度说，人类史上没有比亚历山大六世更邪恶的统治者。另一位比他好不到那里去的利奥十世，这样评价他的前任，“我们被世上最野蛮的恶狼抓住了，我们或者逃跑，或者被他生吞活剥”。这位教皇妄称上帝的名，以最圣洁的外貌施行最污秽的统治。去年以来，西班牙和好莱坞竟不约而同地，接连拍出两部关于这个家族的传记片。好莱坞的那部由柯林·法瑞尔主演，尚未公映。我看了西班牙的版本，生怕好莱坞也不会拍得更好了。看这部电影，你会更理解二十年后的新教改革，上帝在那个时代如何呼召他的门徒，扭转了一个彻底败坏的欧洲。你也会更加认同，马丁·路德对着圣彼得大教堂的那个宝座所发出的诅咒，一点也不恶毒，而是对事实的描述——坐在那上面的，是撒旦在人间的代表。
很遗憾的，是电影中没有出现两个应该出现的人，一个是画家达芬奇，他是凯撒军队的总工程师，为恺撒设计了可装载三百多士兵的攻城器械。一个是马基雅维利，他长期驻在博尔吉亚的宫廷里，在《君主论》里，他将这位被无数历史学家视为尼禄、卡里古拉一般的暴君的公爵，当作理想君主的典范。马基雅维利期望这对父子能够统一意大利，恢复亚历山大后裔的辉煌。他称这位不择手段的公爵是“全意大利最勇敢最聪明的人”。
一个教皇，一个公爵，如果再加一个艺术家和一个政治学者，一幅文艺复兴时期的图画就更加完整了。失去了与文艺复兴的联系，这些“文艺复兴教皇”的道德沦丧与政治权术，就被电影简化了，成了我们熟悉的宫廷血腥与厚黑学，只不过从我们熟悉的皇宫，换成了我们不熟悉的教廷。
20200823第一预告放出后：一个猜想:正片还是不如预告好看，粉丝依然有一千八百种解释。2021年看完正片后，感慨正义联盟坎坷多年，终于追上了预告片（5个）里的那个自己。导演剪辑版拥有肉眼可见的流畅与完整，长但不冗长，剧情很紧凑，人物的性格与动机也都合理而不像院线版那么突兀和支离破碎，最后的战斗真的又场面又过瘾。蝙蝠侠不愧那句“because i am Batman”，分分钟联想到HISHE蚁人2里强行复活自己和整部电影。我已经迫不及待要看HISHE怎么吐槽这部四小时的素材库了！
同样的一部电影，让不同的人剪辑，就能呈现出完全不同的效果，可见导演的重要之处和扎导的牛逼。DC宇宙让扎导来主导是打好翻身仗的一个重要先决条件。
以后谁跟我讲尾灯不懂DC我就请他看扎克施耐德导演剪辑版JL，哈！亲眼目睹史上最铁废物恋爱脑，遇事只会大喊clark no的蝙蝠侠诞生！我话就撂这里，别的不说，但凡看完说一句好的那必然锤死不是老爷粉😄😄😄
别扯什么时间太长，某些电影原计划还不是拍一部，因为超时了又舍不得删就把一部拆成两部卖，隔一年上映赚你两份钱，你就屁颠屁颠上赶着去跪舔，人家一部给你放出来，你还逼逼赖赖嫌人家时间太长？
比原版确实好一点点，至少人物背景故事都有了。但是故事大纲没变，所以这个剧情依旧不咋地。。。渣导一心想要营造黑暗气氛，想要装B，为此还改变了影调，饱和度还有画幅，但是。。。他那么多年动不动就慢镜头的毛病却还是一点都没有长进，这点不改就不要指望自己成为什么大导演了。。。全片的最大亮点其实是平行时空的那段。如果拍那个超人黑化的故事，绝对比现在这个小强打外星人的故事要好看一百倍。。。所以如果华纳还觉得DCEU有就的话，就不要搞什么到现在都还是一团乱麻的暮光之城蝙蝠侠了，不如横下心拍大家都黑化的不义联。。。毕竟DCEU这堆烂摊子，不搞点猛料大概率是救不活了。。。
大概就是，等我死后在我坟前播放神奇女侠专属BGM is she with you这首歌的时候我就会诈尸刨土从坟墓里爬出来咆哮一声，戴安娜，我命运般的戴安娜，永远的神‼️ ‼️
How to make a Snyder cut: 1. Average storytelling = montage + voiceover 2. Highlight moments = slow motion
这才是《正义联盟》这部电影应有的姿态，4小时慢慢的诚意，扎导辛苦了👍
4小时看下来并不觉得冗长，人物情感的铺排、战斗的准备和配合都比公映版更为清晰和细致；钢骨、闪电侠塑造得丰满不少。整体叙事更显厚重感，画风也贴合英雄集结的史诗性。如果当年将这一版本的长镜头做些调整并适当删减至3小时内再公映，DCEU绝不会走到崩盘的局面。可以说，华纳的不自信和急功近利毁掉了一部本可以近乎伟大的超级英雄电影。
比院线版好太多，扎导摒弃了守望者的晦涩和BvS的逻辑混乱，扎扎实实地塑造人物和讲故事，但我觉得嘛，其实很大功劳在于四个小时的超犯规时长，使得本片人物故事都丰满了好多，从这个角度看，也不能说院线版有多垃圾，只能说想用两个小时承载两部甚至三部电影的体量这一个做法从一开始就是个馊主意。闪电侠和钢骨两条父子线的补充让人物弧比院线版圆满太多了，正联各成员之间的羁绊也刻画得很好，而且铺垫了新英雄（原子侠、火星猎人，还有流落人间的绿灯戒指），埋好伏笔打BOSS，这不就是华纳想要的复联一和复联二那种效果呢？如果当时把这四小时的素材拆成上下部上院线，那今天的DCEU不就成了吗？
有时候觉得音乐太吵，可转念一想，如果音乐不吵这慢镜头还能“看”吗......
3.慢动作镜头确实有点多，但是瑕不掩瑜。
扎导审美确实比尾灯好，但毫无节制的升格镜头也确实让人疲倦。前两章观感比后面强，另外扎导版的神奇女侠比尾灯版的有魅力多了。
四个小时的片长，长，确实长。但除了身体有点僵硬以外，精神上丝毫没有觉得疲惫，反而有种希望它继续演下去的感觉。
就这？说好90%不同呢？这不就是个开卷重考
在复联4之后的真空期，在受疫情影响的剧荒期，DC很鸡贼地推出了这样一部“炒冷饭”之作，但意外的是，这是一碗香喷喷的蛋炒饭，极其落胃。4小时的时长，被塞得满满当当，看一部，感觉象是看了N部DC电影，个个人物都得到充分的发挥，打得是酣畅淋漓！所以说，DC不缺英雄，缺的是良好的规划和运作手段。期待DC继续和漫威硬杠，为影迷献上更多的佳作！
#1900 一路的经历让我没法把它当做单纯的一部电影去评价，所有关于这部电影的行动对我就像一场梦。让我追溯起从前那些纯粹的热爱，我想念那个纯真年纪里会为正邪对立中的善落泪的自己，看到胜利曙光降临会为之振奋的自己。能在四小时里做回三年前处于青春节点的自己，这对我而言是弥足珍贵的体验。
242分钟的电影打了13把王者，输了9把赢了4把
原以为真的像网上说的那么好看，看完非常失望。别和守望者比了，真的差了好几个档次。蝙蝠侠还是回家带孩子吧，这么菜干嘛要来凑热闹？有闪电侠和超人就够了。你说超人这么强，你们还联盟什么啊？和2017版的不一个套路吗？配乐配的什么鬼啊？你们可使劲吹吧。
【6.0】首先我对扎剪活动以及扎导本人的述求表示尊敬，其次片子不算烂，只是毫无叙事技巧，只是单纯的镜头堆积，其中一半以上完全可以作为废戏减掉，再次作为粉丝，我无法接受其中一些人物的塑造，这点权是个人喜好，最后希望扎导在新的领域一帆风顺，放过dc，带着粉丝继续去惊（po）艳（hai）下一家吧。不过能和一群一样无聊的人一起看，反而没有那么无聊了呢。
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