-
视频
视频
资讯
视频
资讯
被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
瑕不掩瑜，《绣春刀》之后的为数不多能看的武侠片。胡笳、鼓点、唐刀，努力拼凑着唐风。但是捉刀人是指带人写文章的文人，而不是领赏格的武人。雪地一战倭风太重，让人费解。中国自古以来就是一个迫切需要公道的国度，但怎奈杀一个人偿命，杀一万人不用。
鼓励多一星，说实话令人惊喜，还有人在坚持用心拍武侠，令人感动，真羡慕，去年看到一个蛮喜欢的武侠ip改编动画，跟进了几个月，项目还是因为疫情各种原因搁置了，叹气，我也好想写武侠。
主线剧情不算突出，但细节很用心。家长里短的打闹更是满满乐趣。最喜欢看的还是两个阿嫲的互相挤兑。
必须有东西激一激这个平静的江湖了。
摄影、画面、动作还不错，故事不算新鲜，总感觉有别的作品的影子，这也是武侠片最难突破的地方。比较遗憾的是，谢苗的打斗动作缺乏特点，难以给人留下强烈的印象。
可圈可点，还可以拍续集，谢苗怎么就发展成武打明星呢
捉刀人？没有赏金猎人的意思吧，这词儿用的怪怪的。结尾还自己点评事了拂衣去有点傻。拍的挺认真的
用弓箭克制是很好的点，可是刀剑近距离都能反应过来，弓箭真的很难么？存疑。
标准套路的武侠电影，剧情简单，打打杀杀，却广受好评，只能说全靠同行衬托，但每次看国产武侠，总觉得像中小学生作文，即使是满分作文，也不值得成年人看。
一个神奇的瞎子，无人能敌，无人能挡，杀尽邪恶，匡扶正义。北野武的《座头市》除了摆造型和小幽默以外，没啥太大特色，根本无法比拟《独臂刀》，只因为那是北野武。本片没有泼血，只有飘雪，比《盲侠》认真了一点而已。5
盲侠复仇记。致敬经典的设定，主人公招招下死手，拷问、斩首干净利索实在痛快，雪中决战的招式很有创意，反派虽然不够打，但因为原生家庭背景立体了许多，完成了性格上的蜕变。可以说，盲侠是唯一一个承认自己不看脸的，所以他的行侠仗义就多了几分铁肩担道义的正气。
受限于成本，场景不大，属于箱庭式的格局，但表现出的场面不小，再加上动作顺畅，观感还是不错的，打光和场景设置都不错，有质感。一个小时左右的时间正好，不多不少。
3.5 瞎子的过去可以再丰满些 虽然故事线简单 但还挺好看的 人走江湖 行侠仗义 瞎子看得比谁都清
现实远不如电影美好。但电影让我们圆梦，让我们在残酷的现实中看到了希望，感受到了爱，也终于理解和释然。
一来一去，平平淡淡，不见浮夸的浪漫，便是真情
很质朴很有地方味（不单单是方言）的现实主义电影，看到了李安是枝裕和的影子。不过，看的时候也有一些不适，比如女主形象有些不搭，以及深圳的夜景没拍好，像网大。总的来说很意外，因为故事和人物非常走心（妈妈演得太好了，尤其是最后的纪录，分不出戏里戏外了），瑕不掩瑜
潮汕排外这个话题一点都不新鲜了，事实不假，但热情待人更是真。好比娶老婆嫁女儿，其实更多的不是排斥这个人，经年累月的习惯令他们无法接受背景。
给五星吧～
3.5。爽片。很有亮点。值得更有深度的剧情。
简简单单把故事讲好，武打再到位就是一部好电影
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
