电影《花束般的恋爱》由坂元裕二编剧、土井裕泰导演,这是二人合作日剧《四重奏》之后,首次合作大银幕。
挺豁达的影片,没去描绘那种伤别,反而是去描绘那种美好,而正是原来的美好,让两个人再也无法回去,只能挥手作别,只能自言自语,这太残忍了,但却很高明,激情是好,但激情退却呢。而在这一点上,就比我国爱情电影那稚气未脱的状态,好了太多。
不,我不想。我不爱人。
有村架纯的眼泪太动人了。爱情实在不是什么重要的事情,婚姻更不值一提,只有当中每时每刻的彼此,才是值得关心和理解的。
那个痣都跟我相同位置的人。
ジョナサン恐成最大赢家
消费世代真的好pathetic啊(可是再过几年连前面的剧情都不会有了吧
就算最后变成生活的俘虏,至少还有全景地图记录相爱的证据(但是我真的很向往主角之间百分百合拍的爱情)
很柔和很日式的《年轻的心在哭泣》。男女主和我在一个世代啊,可以说导演很准确地植入了这一代人亲切喜爱的元素,偶遇押井守、地下偶像出道、《宝石之国》与《黄金神威》、世界杯巴西惨败德国,还有一只捡来的小猫,一家老夫妻经营的炒面面包店,一间看得见河川风景的租房,一起步行回家的半小时路程……然后就是从高校到社会的冷暖过渡,其实处理得已经很温柔,争吵也是,分手也是,稍微残酷的只有相遇与离别时街角那亮起的红灯。很有意思的是两人最后回到曾经相遇的简餐店,看见新一代的小情侣们青涩又跃跃欲试的交流,或许当时认为彼此如此相近,也不过是做了一代人都会做的事,然后再被时代淹没吧。万里挑一到平平无奇,像是花束,对每一个捧着她的人都是特别,而放于世间则只是一些普普通通的色彩。青涩的爱情也是如此吗。
确实非常好的片,很有现实和话题意义。但影片本身的商业化和套路化还是很刻意,比如到底两个人的问题是什么?比如最后饭局一刻男主用真诚挽留住女主,这个故事也说得通,也符合约定俗成的社会现象,未必将来就一定很悲催。那么编导坚持他们分开的用意是什么呢?或许是为了刻意制造一种反思效果,其实价值也在于审视年轻人的不成熟,双方需要沟通和尊重的本心,男主的转变,女主的坚持可能都不代表成熟,两人其实都没有想清楚生活和未来,所以最后的离开不是什么性格问题,恰恰他们很多表现是宛如一体,就连打算分手的腔调都一模一样,也显得影片的审视非常深刻了
两个豆瓣好友的恋爱故事 // “成为普通人真的好难”
两人都努力仍然不会走到最后
谁人不知爱是幻象?文青的报菜名、对暗号、小鹿乱撞并不可耻。恋爱本就起源于任意一次未落在时序中的幻视。但这种深植于庸人心中的被量化的、外在的温柔及其法则杀死了多少无力生活的恋人?连那可贵的烂漫都显得刻意,只有颓丧是这里的真实,到此却已转入安吾的命题了。
我在庸庸碌碌的生活中丢失了你,也丢失了自己。这部影片似乎是在说,爱情消失的时候,或许不必过分悲伤,毕竟这才是生活的常态。可我还是哭得不行,真是可恨呀……想起婚姻故事中的那句,“我依然爱你,可是我的爱已不再有意义”。
我不喜欢肖申克,但我也不迷押井守。
给最后在咖啡馆分手的戏加颗星。太久没看纯爱剧,被菅田将晖感动了。
开场对切镜头一搭一档的虚假缝合,马上由更松的景别戳穿——短短几分钟把甜蜜跟残酷自然地一股脑塞给你太绝了!
喜欢前半部分多一些,羡慕三天三夜emmm,是在下输了。
押井守
太喜欢影片的生活细节和心理独白,独白不会影响片子的高级感,反而拉近了和观众的距离。
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