李思雨与男友陈一鸣相恋多年，同所有在大城市的年轻人一样，外表光鲜亮丽，职场前途无量，实际上面临事业、感情的双重困惑与压力。张芝芝和顾晓菱是李思雨的姐妹兼闺蜜，她们的三观与李思雨截然不同。张芝芝是最普通的上班族，她的人生目标是守护好自己家庭的一方小天地，但丈夫刘洋的固执与种种行为却慢慢的破坏着张芝芝最初的梦想。而外形漂亮的“女神”顾晓菱全部精力都放在解决自己婚姻大事上，却遇上雷浩文这个看起来纨绔不羁的“哥们儿”。
在人生的黄金时期，都市里打拼的他们面临着来自生活、工作的压力和抉择，朋友和家人的陪伴让他们从未放弃，他们焦虑、迷茫却从未迷失，始终对身边的人充满善意。历尽挫折，他们终于彻底醒悟，学会顺从内心，善待他人，才能拥抱最亲爱的自己，最终都成长为更好的自己。
心有猛狮，然而梦想终究高于现实，人总能在追求梦想的道路上慰藉到自己
画质不错，比《白蛇缘起》强，+4分；这部动画片越来越像美国好莱坞、迪士尼、皮克斯的（电影）动画+1分（“你终于变成你最讨厌的人”），再+1分给片尾曲。然而，从意识形态的角度看，要-1分。这部动画中反映了一些中国的社会问题：城乡二元结构对立，阶（级）层贫富差距，农民工，弱势群体维权，留守儿童等。如果直白地表达这些问题，这部动画就无从过审。因此，它通过编织一个“梦”来变相解决（掩盖）了这些问题。美国能出现《神探亨特》这样的电影，说明它的治安根本不好；那么目前《雄狮少年》的出现，只能说明中国没能解决这些问题。它所要励志的，正是没能解决也无法解决的。至于人物长相如何“辱华”，抱歉真是没看出来，非得把人物眼睛做得像日本动漫人物那么大才叫不辱华吗？而且这动画又不是每个人物都长那样的眼睛。
不要再把人的动作嫁接到机械设定上去，应该设计属于电子机械自己的动作。一想到cg模型后面是一个人在表演，就一身尴尬。
白人不是因为你眼睛小嘲讽你，是因为讨厌你。可以因为它丑打低分，又扯到rh，实属过于敏感了，又敏感又自卑。你们知道外网怎么嘲讽中国人敏感吗？有条件的去看看。你们既然这么在乎外国人的看法，为什么不改改这个整天“rh”的毛病呢？🤣🤣
3.5星，前面的剧情差点意思，甚至可以抠出一个三室一厅，可以看到很多星爷电影的影子：主角的装扮、小人物、梦想的坚持、咸鱼精神等等，人物的皮肤质感细节表现都挺一般的，仿佛回到了十多年前的水平。但是中远景的风景还是说得过去的，最后二十分钟的决斗很燃，结尾的处理很精炼（不过好像《飞驰人生》、《八佰》都用过），有梦想就有希望。作为大战就在我家对面的荔湾湖公园，颇有感触。 / 2021.12.7 虹桥艺术中心
前半部《荒野大镖客2》落日余晖，后半部《马里奥奥德赛》平台跳跃。4.0星，从小看到大的、熟悉的广东乡土风景，从未以如此美的姿态出现在全国的大银幕上！ 很快又有另一部电影也要把广东南澳岛的美丽乡镇风光推向全国，2022年2月1日，韩寒《四海》。
一段陪伴的结束，另一段陪伴的开始。这只小狗，有最爱他的两个人，芬奇和杰夫。
辐射把阳光化为毒药，防备令拥抱变成奢侈，遗憾是伏在膝上的小狗，希望是拂过钢索的河风。地下堡垒是兑了冰水的啤酒，地面历险是值得回味的罐头，保持怀疑是岁月予人的能力，原始信任是造物馈赠的奇迹。
迄今国慢巅峰。虽然故事还有那么点套路，但民俗不俗套，现实不滥情，情节热血，美工扎实，基本跳脱了动画感，现实电影感很强，真的可以说为国慢电影自豪了。五星
如监制张苗先生所说“审美要有底线，也要有创新”，这个创新很可，无滤镜真实生活。
科幻的成分很稀薄，说它是公路片更合适。片中有个镜头有意思，机器人杰夫第一次在镜子中看到了自己，他凝视了片刻。我觉得那是他形成自我意识的关键一刻。杰夫从模仿主人的一举一动，渐渐地形成了“我之为我”的意识。随后，他快速地成长为主人的好帮手。这个过程颇为动人。汤姆·汉克斯已经老了，作为他多年的影迷，感觉他也在这部片子中跟我们告别。
看完觉得男主帅爆了！优缺点都明显，但绝对值得买票去影院观看。票房这么拉胯是我没想到的，为它意难平，所以我多打一星……天台舞狮那一段堪称完美。狭路争锋时配乐用《今夜无人入睡》简直灵性，坐我旁边的几个小孩乐得不行。难得有这种水平的现实题材动画，怎么大家都不知道珍惜，唉。希望它不要亏本太多吧。
原来是一部温情片，还是有点被感动到了。
这种类型的电影找汤姆汉克斯来演基本就成功了一大半。以末世套壳的公路片，在现在全球变暖的大环境下看不禁又多了一份警示意味。到时候若真爆发危机，我们的科技水平能否达到影片中那般？ 尽管这部电影中许多场景的出现让我想到了之前类似的诸多电影，但胜在它的感情细腻，因为故事体量小，几乎是一个短片的体量去扩充为一部电影，所以在注入感情方面是很精致的。这也促成了本片可以在人，狗，机器人三方面徐徐地让他们之间的联系一步步紧密。实际上也证明了，影院爆米花，龙卷风打地桩，教杰夫开车，商场惊魂记，为芬奇缓解病情等等，影片让这一处处情节来把影片与观众的感情融合，成功赚走观众的眼泪。 尽管结尾很套路，但看下来依然是暖的，可能对于这种工业萌宠元素与人文情怀结合的电影，大家都喜欢吧。
事实是，平淡的故事也可以波澜壮阔，与其希望观众把自己无限代入主视角，不如想想如何把主视角感知的波澜壮阔用镜头叙述表现出来。
好看的，虽然剧情很套路。（后排小孩老是踢椅子，哼。）
开始还觉得找到了COCO、麦兜、周星驰、功夫熊猫等等作品的影子，但都是成功借鉴毫无偷师滥用之嫌，慢慢的，雄狮便只是雄狮。它的成功是多方位的——对当今观众观影习惯和痛点的深刻理解，让每一个情绪都精准穿透（我就哭了全片一百多分钟吧）；对市场的了解抓住了年末但尚未恢复繁荣的经济形势，这剂热血强心针太有必要；对社会的认知抓住了留守少年这个庞大的易被忽视的而对社会发展又有着巨大起承转合影响的人群；当然最终还要归功于精良的制作，太过写实的手法我其实一直都持保留意见，觉得那不如拍一部真人电影好了（剃头之后的阿娟又那么像四字）直到最后一个惊艳镜头，它给出了动画的全部意义。把九连拿出来最后说，因为太喜欢他们而在脑海中构想过几乎每首歌可能的电影画面，但今天，我被折服了，这堪比歌与电影互相量身定制，而他们都值得。
虽然嫌弃故事老套，但是又很吃这一套，真的很热血很好哭！不得不夸一下这部电影的配乐，每个配乐的出现都有让电影加分，尤其是在前半段剧情有点拉垮的时候。还有就是画面，太好看了吧！导演真的牛，期待以后更多好作品！
国产动画终于能不再用四大名著来改编故事了。《雄狮少年》是一部成功的大情节电影，完完全全的商业模板，节奏明快，该燃该哭改笑毫不含糊，从开始“废柴”阿娟到“雄狮”阿娟的高光时刻产生的蜕变，完成了它简单的人物弧光。以及片中传达的具有现实意义的留守儿童，传统文化等方面的问题，都具有思考意义。舞狮挺赚钱，阿娟去了上海，阿猫阿狗该何去何从呢？
记得去年有个新闻， 汤姆·汉克斯在澳大利亚拍电影时染上了新冠病毒，想来就是这部。而且这部电影还非常适合这瘟疫蔓延的时代
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