被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
影片分别截取了国共对峙时期、抗日时期、建国初期三段历史截面描摹我党地下工作者在上海的种种，琐碎的生活细节里包裹着家国主义。原来敌特剧历来如此，这不就是余则成和翠萍么，六十年前怎么拍现在依旧怎么拍，乐此不疲。三个阶段跳跃感强烈，生拉硬转。孙道临的优势在于始终给人以缜密细腻性格的外观，是个谨慎的情报工作者形象。最后一句当然不是“永别了，同志们”，完全属于影视作品的戏剧化改编。
（看过的旁友都说好）就感觉蝙蝠侠故事里的反派都格外有魅力，反派的行动都是替天行道，锄强扶弱，不造蝙蝠侠在维护个锤子，仿佛一个富二代多年考不上编制，只能夜里抱公务员大腿。猫女超靓，哈利贝瑞后继有人。雨夜城市阴暗面非常贴合DC气质。
修复后的效果真棒。国共日三方情报战，主要精神是反对投降的民族主义，适合当下的宣传任务。孙道临的表演远比其他人松弛，特别像吴京在当下主旋律中的松弛状态，长相也像。
风格上更像恐怖片，不像超英，也不像推理。罗伯特演这个蝙蝠侠别说还挺有内味儿，少爷感和颓废感都很不错，大本还是老了点。猫女的头套太丑了，看着也没有海瑟薇顺眼。
同。。。志。。。们。。。永。。。别。。。了。。。
怀念孙道临~~~~
还好我忍到影院开门了，这是一部极适合在电影院观看的电影。视听运用几近完美，有几段打斗氛围极佳，尤其是开头让人在座位上为之一振。可惜剧情略有些平庸和拖沓，没有支撑起如此高质量的视听
摄影配乐俱佳，一度有文艺大片的感觉。
DC的全称是Detective Comic，侦探身份才是蝙蝠侠的本源，确实不像传统的超英充斥打戏，但是我真的特别特别特别喜欢。
＃新蝙蝠侠
单位组织的观影活动，去电影院看一场58年的电影，58年的电影能拍成这样很不错了，这个彩色看着像是AI修复的，色彩带点儿人工智能的感觉
那首歌回荡在脑子里：Darkness 、 No parents
虽然真的太长了，但是阴郁痛苦的气质是拍出来了，配乐镜头都可圈可点，男女主也都接住了戏，剧情散了一些，但是能看下去，后面差了一点点，洪水中跳下去很有救世的意味，看这部片子最大的感受其实是，人类如何面对自己所创造的城市与人文，如此糟糕，如此破败，却又如此积重难返，每个人难免感觉破灭。是完全打破重建，是全力复仇，还是尽力拯救，这是个难题。结尾给了点希望，但是难免悲观，这才显示出超级英雄的力量吧，虽万千人吾往矣，且要用自己坚持的方式。
最喜欢降落失败摔到地上的情节。本片塑造的蝙蝠侠不是一般超英电影那样超神、帅耍，而更加像真实的人，也会不时被普通人一拳打到歪头。像极了我们玩游戏时，就算控制的主角是超级英雄，也会有被人打中、失手的时候。
冗余对白剧情太多，最重要的是不要看彩蛋，因为彩蛋最后就是两个单词GOOD BYE~我浪费了这么多时间的片尾字幕就等到了一句这个，真的是浪费生命，岂有此理！
现在看看真一般，狂热的表情，被不断丑化的老蒋
三个小时的时长确实劝退了很大一部分观众，因为它并不是那种依靠特效爆米花来轰炸你的视觉感觉的电影，而是缓缓讲述一个蝙蝠侠探案的故事，并在其中探寻蝙蝠侠自身的家族认同、自我认识的问题，但画面确实太暗了加上缓慢的节奏，让人有点打瞌睡……
《新蝙蝠侠》确实在一定程度上重新定义了超级英雄电影，但它也更需要在文戏与节奏上用心打磨。如果有续作，希望可以把节奏掌握的更好。
现在看看真一般，狂热的表情，被不断丑化的老蒋
2022-03-19 怜认也要讲 < ? >
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