西安疫情lockdown,楼下大喇叭里“请大家保持距离 防止交叉感染” 萦绕不停。面前荧幕里的人们高歌“I’m an islander. I’m an islander.”眼睛里是不容忽视的、充满生命力的光。会好的,我坚信。
真的很棒 一组人 一个场景 分饰多角 那种困境中的互助 爱和信任都是那么慷慨。结尾那么动容的Be an inlander,做个这样的岛民,才能让我们都不变成孤岛。那是20年前 今天一切变好了吗?屏幕上有多被感染 屏幕下就有多沮丧 失落与绝望。
音乐剧差不多是世界上最治愈最鼓舞人心的创作了。
看之前没想到这个剧传达的信息这么optimistic 卡司无缝衔接身份转换 in an ideal world 陌生人的善意 世界和平
泪目了好多次,到最后消防员母亲得知噩耗的时候终于绷不住了,曲风虽然不是我喜欢的,但是从纽芬兰岛这个角度看911的取材非常特别且意义非凡
隔离,灾难,剧院,都让我眼泪汪汪。世界戏剧节快乐,早日剧院见🙏
离别是:今日舟与车,并力生离愁。明知须臾景,不许稍绸缪。
我们向失去的东西致敬,我们也纪念我们发现的东西。向世界上真实存在的善意和友爱致敬。如果是你,你也会这么做。永远为人性和善良热泪盈眶。
一群高矮胖瘦、黑、白、有色,看上去就是日常中极其普通的中老年人,在舞台上又唱又跳整出一台戏,突然想起在自家小区楼下,看跳广场舞的大爷大妈们。感觉哪里怪怪的……
我是无情眼泪喷射机,疫情你还我CFA国内巡演啊😭
bravo!这才是音乐剧!一个沉重的故事能够用诙谐幽默的曲调讲述最后又归为向上的生活,实在是演绎得太精彩!舞美?几乎零成本!导演编排得太妙!在有限的空间去呈现一座小镇在重大灾难下五天里无私的奉献!在灾难面前的团结总是那么令人动容!为什么我们的音乐剧无法去诙谐的缓解伤痛被?为什么伤痛总被刻意加深拷上镣铐无法再提及呢,这就是格局吧,好遗憾。歌也都好好听,泪目了都,喜欢!!
唉
百老汇音乐剧出的官方电影,超级震撼,这种舞台音乐剧非常耗费演员体力,考验专业台词功底技术。这版群舞卡点卡的这么齐,绝对不是一朝一夕可以达成的,一人饰演N个角色,不仅台词不同,说话方式也要发生变化,难度系数也非同一般,除了专业技术外,这个剧本也是非常赞的。
主题、演员、音乐、灯光、色调,全部完美,角色转换更是牛得没话说。这么短的时间凝聚了这么多种感情,同时没有违和感和生硬感,太强了。
是那种看了会感到幸福快乐的戏剧,唯一可惜的是作为一部音乐剧没有几段好听的旋律。
19年最爱的一部 第一次看到戏剧可以这么没有边界 可以这么复杂却简单 这次线上看没想到泪点竟从抽离瞬间的dover fault——Nick的独白开始。可能是最近分离太多了。剧里面有一句说美好的事物都不能长久。希望前一半是真的 后一半是假的。
编排得太好了。911事件对美利坚民族来说意义非凡,由此诞生的这部作品适合全世界观看。舞台上演员在个人形象和社群形象之间灵活转换,女性、性少数群体、少数族裔、不同宗教在这里汇集。而人性的力量核心从未改变,带我们离开黑暗,带我们离开灾难。致离开的人们,你们从未真正离开。冰球场是世界上最大的步入式冰箱、几十台电话、开放图书馆专供人做宗教祷告、收容动物……我看到了人道的光辉。“不必找寻。不求得到更多安慰,但求安慰别人。不求被理解,但求理解他人。我不求被爱,但求全心全意地爱。”
2001至2021,世界变了又好像没变。先不说这样的美式主旋律正能量和国内作品的立意高下问题,100分钟的舞台演绎中,完全打破了传统音乐剧的情节和幕次、空间与场景、台词与唱段的界限,让技术完全为艺术表达服务,就很赞!
一群高矮胖瘦、黑、白、有色,看上去就是日常中极其普通的中老年人,在舞台上又唱又跳整出一台戏,突然想起在自家小区楼下,看跳广场舞的大爷大妈们。感觉哪里怪怪的……
不愧是百老汇啊,舞台上的每个人包括最后的乐手都是魅力四射,通过舞台,我们看到了在甘德这么一个平时被人遗忘的小镇,危难时刻涌现出人性的光辉,又通过中东人,飞行员,纽约市民,失去消防员的母亲等等个体完整的反应了整个事件,轻松而严肃,幽默又不失温情
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved