剧情：懂得家族的真正意义，通过父母和孩子们之间的碰撞和吵架 家人们沟通相爱的故事。
该剧讲述了在现代都市，几个追求梦想的年青人从学校踏入社会面对种种新鲜事情、冷酷现实、梦想与现实处境产生分离，又怎么在职场发挥所长走出自己的一条道路的故事。戏剧性的故事情节里总是给人带来更多惊喜，爱情也在这个时候不期而至，校园、爱情、白领、整部片子里不停变换的角色在带给人一个个惊喜的同时也带给人许多思考、关于现在、关于未来。
当习得与人相处，当随着时间成长，你将不再孤单。
该影片讲述了一个患有“阿茨海默症”的律师逐渐失去记忆，与自己的父亲共同生活，随着病情一天天的恶化，在父亲的照顾下才能勉强生存。徐玄振将秀珍一角演绎的淋漓尽致，完美的诠释了母亲对女儿深沉的爱，展现了精湛的感情演技。影片前半部分秀珍与女儿的相处画面非常的温馨，后半段秀珍得知自己的病情后担心会忘记女儿，崩溃不已，秀珍深感绝望却又无能为力，与前面的温馨画面形成了鲜明的对比，其次在影片最后定格在女儿轻抚秀珍的头，这一画面真的很治愈。
虽然血肉模糊，但的确是一首关于爱与生命的诗。
可能抱着看恐怖片的期待来看这部电影不太对。想来导演聪明地将女巫设置为哑巴，这样一众主角演员就可以不必说马其顿语台词了😂
披着恐怖外套下的文艺片，逐渐融入自然与朴实乡村生活的记录。。。摄影与节奏一流，看着还不算太沉闷。
节奏很慢，但却不觉得囧长，她是女巫，但那些人比女巫还危险
触摸着，闻着，感受着，模仿着，体验爱，学会哭，流淌着的生命气息，无处不在
不算恐怖片了，是真美且有哲思。各种皮囊之下把世间生灵都体验。虽然差不多的世事循环往复，但总有某一刻真实的感触值得留恋人间。就像那首诗，“我知这世界，本如露水般短暂，然而，然而”。另外，对男人女人观察的旁白也很有意思：跟男人在一起像水，跟女人在一起像照镜子。人们对传宗接代有执念，养儿防老就不孤单吗？不是的，正如女主经历了好几种生命体验，她最终顿悟，放归山林不是自由，生活也不是牢笼。通过爱和被爱建立起与世界的连接，才是“活着”的实感。
可以跟《钛》对比一下有意思。沉浸式视听语言很有代入感。如何能体验别人的生活，在这个维度上，人才不会孤单
导演是真的喜欢手持摄影，然后怼在人脸上拍面部特写，这样对演员的演技不友好，但对于角色内心的表达却很友好，主角的设定是不会说话，这样就很容易展现人物内心的迷茫，焦虑，慌乱，增加压迫感，但全片至少80%都是这样的镜头，越到最后疲劳感越重，景色挺美的，配乐也不错，但这跟恐怖也没啥关系，更像是一部通过角色切换，展示当时社会状态的电影，也更像是一部追寻爱，理解爱，诠释爱，个人风格很明显的电影，但就是跟恐怖没啥关系
一部关于女巫的散文诗，肉体是河流，心灵是河流中的石头，女巫在不同的身份转换中蜕变成长，最终完成弑母。关于电影的叙事方式，也许这种貌似乏味的心灵呓语，才是第一人称的正确打开方式，我们每个人都在自己混乱的的心灵呓语里度过一生，而不是纪录片式的上帝视角
还蛮喜欢，全篇弥漫着某种不随身份变换消解的茫然和看似消极的抗拒，主角身上同时有作为“女”和作为“巫”的部分，后者是无性别指向的、如兽类一般自然的（很多处低视角镜头强化了这样兽的印象），主角以巫起始，从机械地模仿人到理解人再到成为人，“女”的属性随之苏醒，她成为妻子、成为母亲。我对生命和女巫身份的延续能否使她不再孤单持怀疑态度，但在作为女儿被母亲控制-作为女人被父权控制之后，成为母亲的她大概拥有更多自我意识和精神自由
年轻人得阿尔兹海默症确实更令人心痛。特别是父亲看着女儿如此。女主感觉过于用力，父亲又太克制。这个病真的太可怕又可恶，记忆被一点点吃掉。最难熬的是身边人。22.6.28
比北斗七星更永远指引北极星的星座，阿兹海默症让人迷失，年轻患者尤甚，也需要心中有一个星座来指引。
生命的延续是最可贵的 而又是最本能的
题材和设定简直是我觉得最无聊的那类，看完我不禁又看了一会儿遗传厄运
披着女巫标签的女性电影，奇妙的视角，悲伤得如散文，在父权社会背景下女性所背负的一些东西。真的很美。
把旁白都删了能给四星。旁白的矫揉造作让我感到极其不适。旁白内容的主旨跟故事设定是也割裂的，不协调感让我无法沉浸于这个故事。恐怖片应该是跟各类主义最远的类型电影，我希望这种恐怖片越来越少，最好没有。
感觉片子是拿手机拍的，看着晃得头晕。远景不多，没啥美感，而随时出现的大特写粗糙丑陋到恐怖。不太理解高分的～对人性剖析和拉满文艺格调就得放弃好观感么？
白纸的生命探索世界，女人，男人，动物，少年人，每个人对世界的理解都不同，
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