被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
我又被这一对恋人治愈了！五星力荐！我太喜欢这个剧了！
真的好喜欢这种日式温情美食片，得到理解和互相理解的爱情真的太美好了，两口子都很戏剧化呀。ps：短金发的贤二我真的好🉑️
有些桥段略显刻意，但，这仍然是我最喜欢的同志系列剧。完全不是腐女向那种美型又轰烈的不真实的恋爱，而是很贴近同志的真实生活——那种细小的，不身为同志感受不到的苦恼，在这部和其前作中，一点点被讨论。非常温柔而又有价值的表达，让我始终愿意给出五星评价。and，西岛桑，阿姨洗铁路！
两个小时的时长，显得过于远离现实，过于yy且有点油腻了。
“我一直在想，能像这样一直跟你在一起，真的非常幸福，幸福到都想流泪了，但你跟我不能只有彼此，我们不可能光靠自己活下去”/“我想跟走在这里的每个人炫耀你的好”/“有白头发又怎样，真是奢侈的烦恼”/“身旁有一个可以说[好美]的人，真是太好了”/“我们俩，也都老了呢”……
我有点难以理解这样的高分评价，娘得受不了。但不管什么关系，都希望对方能好好维护身边的情感关系，这是善良的。
漫画都是一个个小故事，想过是不是不适合改成电影，但意外挺好。以筧处理父母和賢二之间的关系为主线，结尾原创筧担心賢二是不是生病，就像开头賢二担心他一样，删掉了筧比较现实或自私的心理活动（比较如果分手了他和賢二谁比较吃亏，纠结要不要出轨小日向）。遗憾是，亲一下又不会怎么样ヽ(`Д´)ﾉ
是谁跨过山川湖海，见过星辰日月，却独守一隅，囿于厨房与爱
依旧是剧版的格调，以美食为辅，「中年夫夫」为壳包裹，讲的却还是「真诚」的故事。史朗与贤二的相处模式几乎就是中年夫妻（夫夫）的终极模版与标杆。导演及主演对于人物的塑造绝绝子，二人在几无任何亲密举止的情况下，却能将糖撒的满世界都是，非常强大。主线清晰，支线也出彩，群戏烘托好不槽点，最后结尾美得一塌糊涂。怎么看都至少是三星电影。
史朗在电影版里人设有点变化？比较外放了，也会吃醋，也会为了贤二放弃过年回家。电影版更多的表现出了史朗对贤二的爱了。最后一幕樱花和两位的笑脸好唯美。
最后两人同时发出“年を取った”的感叹以及k帮s拔白头发的时候泪目了……可惜ホームレス线没有讲完扣一星……整体还是很喜欢的，虽然真的很像在电影院连看了三集剧哈哈哈
开篇就把我笑死了，还是那个味。贤二这爆棚的少女心，真是让人想直夸一句“这迷人的小妖精”。生活也因此时常有惊喜，史郎就是喜欢他这一点吧。也是在一点上，这系列里贤二更显演技。两人虽然都近50的人了，但是眼神里都还是少年/少女。羡慕他俩的相处，平淡有趣。
好讨厌哦，你们爱情散发的酸臭味影响到我吃饭了~（跟剧版一样，暂停、回放、抄菜谱）
一屋两人三餐四季，最好的诠释。希望能一直拍到老！！！！
太治愈了，和剧版一脉相承，各个配角也有高光time。最后看樱花的景真的太美了。
想起《最高的离婚》里那一句：总有一天，恋爱会变成日常，日常会变成喜悦。虽然比起电影，更像是夫夫俩日常&史朗料理的vlog合集，但温和柔软的生活细节在当下看来已经难能可贵与足够治愈了～年纪越大越能体会：西岛秀俊的确是宜室宜家居家旅行必备的好男人啊（喂～
西装帅贤二，一秒破功，哈哈，傲娇贤二瞬间献出原型。
从剧开始追，真的是很好的一部电影，剧开始的时候史郎还非常恐惧关系被暴露，如今可以堂堂正正对贤二说:我想告诉每一个在这条街上走的人，我有多为你自豪。以及，两人之间呈现的-我对象突然对我这么好他是不是要死了？？和我对象突然很奇怪，他是不是要死了？？中年人平平无奇的爱情真的好甜，笑中带泪，能让大家在电影院里一起笑的电影真的不多。
没怎么看懂，因为女主的性格缺陷我不喜欢，所以从内心一直在排斥这部影片吧…… 我的错。
一如既往没CP感，但还是很喜欢看他俩的吃吃喝喝小日常。
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