这是致敬松竹100周年的作品,同时也是写给所有电影人与电影观众的「情书」。山田洋次作为家庭戏「鼻祖」宝刀不老,大师级别的控场及调度在全篇得以极致发挥。平行叙事的剪辑恰到好处不失真诚,脚本的核心是映画却又紧扣「爱」的主旨。无论泽田研二老爷子还是苏打均奉献了优异演技。「让电影回归爱」,这该是个永恒的主题。百年松竹人许是都经历过这一切,才能有如此深刻地体会在其中。结尾那一下有被深深打动,谢谢电影,谢谢电影人。
相信每名导演拍乡愁时都很真诚,但并非谁都是费里尼、塔可夫斯基、阿巴斯或库斯图里卡。构图精美音乐动听距离好电影的仍有千里之遥。
不乏一些小亮点,但整体观感低于预期。主观原因是文化差异,对那个时代、那段历史和那个地方缺乏深度了解。客观原因是导演对“大时代”和“小人物”的关系掌控失力,造成较为严重的割裂感;“现实故事+电视背景+段落音乐”一次次重复,过于工整、老派和程式化,实在有些乏味和平淡。
景子真好看,旺志郎也长大了呢。
咩酱太可爱了,冏子也很美,希望老爷子健健康康拍多几部……
好割裂。并没有预想中的那么聚焦キネマ本身,又或许是过多因素干涉了脚本和方向。要非常努力才能把年轻和年老时的角色联系在一起。当然是落了眼泪的,但感动之泪更多不是因为电影本身。生气的部分就不多讲了,展示的家族观比上世纪的东京家族是一种后退。以及,为苏打和lily叔多一星。
致敬松竹一百年,只选一部电影的话,山田洋次选了东京物语
今年奥斯卡提名的片子里还算好看的,虽然对这段历史事件一无所知。背井离乡的都是逼不得已吧。
山田洋次也想回到年轻时候啊。试问谁会不喜欢20岁的永野芽郁呢。
看的时候一直在想渥美清的电影天地,尤其最后死在电影院完全是照搬,可惜的是同样表达对电影的爱,这部无论是从剧本突然翻出来被获奖,到青老年的转换,都没什么电影之神的感觉,真的是没有比较就没有伤害。
年轻有为的导演被压制,颓了一辈子,最后一把梭哈翻身了。
#BJIFF2021#致敬旧日光影,回首百年松竹,人生不易,生活艰苦,还好有电影抚慰人心。年届九旬的山田洋次老骥伏枥,倾尽全力写给老东家超越时空的一封情书,尽管老套却又情深义重。有感于那份赤子情怀,大家其实都好温柔,以至观影过程几度泪目,而偶像从银幕上走入现实的场景很难不联想到《今夜在浪漫剧场》,或许现在实在太难了,山田老人有意把过去电影的黄金年代与当下的困境作了比对,怀旧之余更有对这两年霓虹疫情的投影……结尾过于戏剧化又暖心迷人(还不忘致敬了一下小津的《东京物语》),果然是看电影看到死啊,泽田老爷子最后在电影院里得到救赎,被原节子女神引领去了另一个光影平行时空……所谓“电影之神”,其实是一种虔诚的信仰,始于胶片上寄托的初心,终于一场“信者得永生”的幻梦。好好生活,好好看电影。
说戏时的台本画面展现有点意思。
an earnest one
比起「開羅紫玫瑰」水平差了很多,但是很難忍心對關於cinema的電影打差評,永遠都會被感動哭的吧。
sōng zhú yìng huà 100周年纪念电影 y2的时候看完了xiǎo jīn ān’èr láng的所有zì zhuàn + rì jì +三本zhuān zhù 换来此刻真真正正哭死在电影院里😭😭 那个黄金时代 终究还是和《dōng jīng wù yu》最后的火车一样 消失再也不见
我对任何关于创作过程的电影都兴趣十足,本片对电影的热爱是浓烈的,其他的嘛,一般般,框架不错,部分色调很舒服,整体略仓促,导致节奏和结构不太行。宫本信子仍有伊丹十三电影中的熟悉感。
熟悉的山田洋次,还是那个味,拍法还是这么古典,好看不惊喜…永野芽郁的昭和少女真的选得好啊!
尽管故事多少显得有些老套,但导演山田洋次那颗热爱电影的赤子之心还是会在不经意间感染观众。尤其是当曾经电影当中偶像从银幕走入现实的桥段,除了能让人想起《开罗紫玫瑰》里的动人爱情,还有“在电影中死去”的浪漫感也会涌上心头。
一家人围着废柴寄生虫老爷子奉献生命和金钱、帮助其重拾梦想的故事。看了不止一部日本电影讲对家人冷漠、不负责、脾气差、没贡献、却还被妻子儿女供着的混蛋老男人,最后还硬是搞大团圆结局。就算几十年前家庭成员的关系就是如此,也还是接受不了。那个年代的女人好像一嫁了人就不是个人了,只是男人的家佣、厨子、完成模范家庭生育指标的机器、家里揭不开锅就自动外出工作的劳力、给一切由男人造成的灾难兜底,就连女儿都包括在内,只是老男人最终实现人生理想的助力工具和负责喝彩的npc。这部电影不仅价值观让身为女性观众的我难以接受,所谓的“电影之神”剧本、老爷子的生平和最后的作品,也丝毫看不到一点高超的地方。因为野田洋次郎的参演,还有他和Suda合唱的片尾曲才没打一星。
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