苦逼社畜自相残杀，无良领导坐收渔利，一出职场的厚黑学，个人对抗体制的悲壮与无望，当代努力加班完成老板临时安排的工作的社畜们最为绝望的挽歌。我有理由怀疑企鹅投拍此片是因为战无不胜的叶师傅在一定程度上契合了自己南山必胜客的形象，并且借此机会洋洋自得地警告天下的社畜们:都tmd给我老实点!当然警匪之间的关系也可以引申出:在党的英明领导之下，香港正在和谐稳定地发展。
“这虽然是游戏，但也不是闹着玩的。”
自从某一年起，一个名为“黑警用私刑”的幽灵在香港警匪片里飘荡。
讲真的，谢霆锋别当厨师研究做菜了，回来继续演戏吧！这演技去当个厨师真是太浪费了
太劲了！！动作戏太棒了！！很high很过瘾！
1⃣️《警察故事》时代：警是警，匪是匪。2⃣️《无间道》时代：警察里面有内鬼，但“我”想做个好人。3⃣️《怒火》现在：是体制背叛了警察，警察宁做匪。这就是陈木胜用命写的故事。
以谢霆锋的长相和现在的精神面貌，他应该多演几个疯批美人，多拍点儿戏，再拿一个金像奖。
如果你有多余的时间去看，那么它还是好看的，但是再也没有12年时候的惊艳了，桐姥爷跟亚丝娜相遇铺垫太少，虽然是对亚丝娜成长的补充，但是中间那段真的看得让人想睡觉
陈木胜导演捍卫了香港动作电影最后的荣光。一路走好。
以亚丝娜的视角来讲述sao的故事原创角色和剧情不错特别粉丝向
一如既往的港片风格，老套、人物性格单薄，两个人物的心路挖掘度不高，仿佛从无间道开始香港电影就围绕着警察 黑帮 现在又多了一个黑警的脉络发展不变，香港的编剧真的是要换，一分给导演 镜头语言针不戳
7/10。当阿敖带着“我不认命”的狂言倒向一尊摔得粉碎的圣母像被刺破胸膛，犹如香港动作片不甘示微的绝响，陈木胜确实把过山车式的单线表达拍得曲折火爆，看着贫民窟棚屋和污水渠里的打戏，将跳低跳高、怒射地板、重物抛投和碎瓶子的身体攻击，组合成多重变化的动作元素，枪战、飞车戏不失水准，永远比上一次震撼，打劫回府的犯人与警车迎面相遇，接下来爆发决战，街景车道枪烟弥漫、跳弹横飞，汽车冲撞下门店的玻璃碎裂、拥堵的行人匆匆避让，全景将犯人的破坏力展现到极致。发挥不良的仍是喜欢说教的部分，内部调查的会议室上阿邦补充说这世界有许多灰色地带、自己努力做好一点，难免过于正统、让人反感，用碎片式的闪回渲染悲情，表现阿敖在长官压力之下暴力逼供、出事后成为警队之耻的内心屈辱，但打戏并不围绕心理活动展开，使文戏的增加没有余韵。
从影片呈现来看，可乐之死其实是警察挑衅在先（并非无奈自卫、过失杀人）。这样一来，阿敖一众人的冤屈程度大减，由此而生的复仇意味也随之削弱了。
甄子丹的角色永远都是个人利己，公私不分，公报私仇，他的角色逻辑永远都是混乱的，因为他要表现自己最厉害最能打最正义，他不是以情理服人的，而是自以为是，自欺欺人。
法庭审判算是全片最好看的文戏
但是，谢霆锋还能打，他的状态比电影里任何人都要好，再次get到了。
《怒火》很可能是硬桥硬马的香 港动作大片的落幕之作。陈木胜在动作场面的构建上的确有一手，并吸收了甄子丹的动作设计风格。追车戏很亮眼，尤其是跳车救娃，是对《宝贝计划》的升级。更喜欢那些拳拳到肉的打斗戏，终极对决仿效《杀破狼》；甄子丹勇闯贼窝对标《导火线》，竖直式的场面调度非常过瘾。最后街头混战有些贪大，所以有些杂乱。人物和人物关系非常丰富，有很大的解读空间。谢霆锋的疯魔悍匪形象塑造得非常成功，阴邪、愤怒、癫狂、爆裂、悲壮感，全都有了。他就像一把刀子，重重插进了腐败的官 僚主义之中。
谢霆锋啊，多演戏少做菜行不，以前以为他最好的时候是特警新人类是古惑仔少年激斗是半支烟是警察故事，现在知道一位演员最好的永远是阅历，请珍惜啊！！！陈木胜导演遗作野心勃勃，崇邦和港傲的输死对决，所有道德保险都不加，依然让观众心有戚戚，酣畅淋漓，意味深长，是遗作，也是挽歌。
怒火发于内心 “服务为本 精益求精”；和李安的摩托戏一对比 陈木胜的打击感和紧迫感可震撼太多了
还是SAO游戏阶段好看啊！当初如果早知道动画会这么火，就应该详细拍啊，动画才多少集就结束sao 了
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