《大抗战》作为一部纪录片集完整性、概括性和权威性于一体，本着实事求是、用史实说话的态度，挖掘出1000余小时由各国记录的战场原声影像、10万张高清真实照片，整理手稿、通讯、报纸文摘等重要文献千余份。以时间为经、以事件为纬、以人物为切入点，用新视角、新理念、新资料、新技术,对从“九一八”事变开始至日本投降的14年抗日战争，进行全面系统、客观生动的历史回顾。
作为在战争中失去3500万同胞的中国人，在和赵婷作品里这个"反思"的场景共情并辩解他们不是夹带私货前，是否应当问一问我们沉默的同胞，那些沉默的死难者，是科技的问题导致了广岛的悲剧吗？
我错了女主挺好的。导演已经很努力扮酷和幽默了，只可惜效果不佳，动作戏挺乏力的，不少地方看得出来想走风格化，可惜没这个本事。餐厅打斗明明可以有不少可以发挥的地方，结果拍出来百分之八十普通动作片场面百分之二十镜头上拙劣的花招（其实整部电影都这样）（浅野忠信居然演了这么个角色hhh好啊！）
《怒火攻心》+《疾速追杀》式的电影，主角都是女的！情节没什么新意！动作戏比较一般！
你可以舔广岛原子弹，怎么就忘了南京大屠杀？
人与人之间的信任纽带极难建立，又极易摧毁。所以当这样的关系成立的时候，抓住它，珍惜它。
当然最大的问题还是MCU夸张的流行与成功几乎已经定下超级英雄电影明晰的边界，内（创作者）外（观众与市场）都很难逾越成见式的定义。《永恒族》最大的问题对于人类文明走马灯一般的“观光”和不能自洽的剧情漏洞症结在于此；这个时代很难再看到《守望者》和诺兰版《蝙蝠侠》的原因也在此。
1月13日刘杨同学到公司参与拍摄，其后塞给我一部电影，搁置桌面许久，回家期间刷掉。即便抛开所有价值观的傲慢立场，导演在叙事层面的不力作为，依旧让我对其能力产生深深的怀疑。固定生产模式的超英电影，是大制片厂优于导演的强横趋势，是进入千禧年以来的资方强势的新格局。
首先我很欣赏《永恒族》的理念，它肉眼可见地在严肃的作者性、神性哲学性的简单思辨和大众熟知并喜闻乐见的商业爆米花之间进行着尝试和调和、并且卓有成效，好久没再这样津津有味地看一部漫威了，带有原始美的镜头、精良服化道把质感直线拉升，不禁让我恍然，这才是我熟悉的漫威啊。
我还是很喜欢“为什么选中女主，因为女主第一眼看到就爱上人类/这颗星球了”这种煽情的idea的
放射性元素中毒？好高级啊！老套路的女杀手复仇路线， 中间居酒屋刀战还不错，割喉切指，可惜了女主够老，却不够看，也没有那种杀手的“冷”。。。
哪怕贴上再多元化的金箔，也无法改变它倒人胃口的败絮内核——殖民心态。
叙事效率非常低，情感铺垫非常粗糙，笨拙地像小学词汇的学生，非要翻译唐诗，全是基础表达，结结巴巴把意思扯清楚了，却毫无韵味和温度。
5.0分，动作设计以及力道都有所欠缺，记忆点镜头不多，剧情套路，唯一的亮点就是一段车戏表现的东京美学以及部分日系电子乐的使用，但和成片的切合度不高。
小女孩的演技赛爆了。这部电影才是女性帮助女性啊，厌烦那些大叔拯救萝莉了。
在上面那个灵堂不远处，写着几个大字。是拉贝说的：
这片儿想着就是看【温斯特】，再者是冲着“网飞”出品，电影没有什么原创的内容，两次“爆爆柠檬”的饮料广告也无所设计 … 另外片尾字幕占比有十分钟！
6/10。确实和一般的漫威电影有所不同，娱乐性缺失的换来作者性微现。新神的手破冰而出时让我惊了一下，造物主与创作者是一体两面的，打破旧秩序的同时是作者对自我桎梏的反思。但它终究还是一部漫威电影，前期是套路化的唐僧取经收徒弟，后期是突然的背叛和商业电影规定该有高潮了的打斗。人物是扁平的，超能力是疲软的。
TOKYO赛博朋克霓虹美学 so cool
关于为了某个使命或目的将拥有不同能力的人逐个搜罗在一起的故事，我们已经看得太多，屡见不鲜。何况又是各式同质化的超能力，彼此抄来抄去想象力也显得匮乏。将肤色、性别甚至还有年龄与性取向贪婪地一把铺开，政治正确得有些过了头。导演初次执导商业片，显然对于商业片的模式不甚熟稔，插入许多喜剧的点实在僵硬且刻意，不好笑，弄巧成拙。废戏很多，缺乏对时长的把控能力，收尾部分尤其糟糕，显得甚为生涩。不过作为一个中国人，导演倒是狠狠地致敬了一把《西游记》，在这里向《西游记》鞠躬。摄影部分一如既往出色，查了查发现摄影师不是导演的男朋友，但风格也颇为接近，想必私下也交流过许多，依然是一望无际的苍茫与广阔无垠的天地。最后不得不提一嘴，你应该首先懂得道歉，再要求别人道歉，而且还得思考自己有没有这个资格。你自己先道歉过吗？
7/10 超英电影学学赵婷的打光好吗，“自然光”能不能在2021年崛起
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
