32岁的河野咲子(松嶋菜々子 饰)是一个在东京某旅行社辛苦打拼的职场女性,她离开德岛县眉山老家多年,当年她因身世问题和母亲龙子(宮本信子 饰)心生隔阂,如今一通母亲病危的电话将她再次拉回那个既熟悉又陌生的老家。虽然事隔多年,但母女的关系似乎从未得到缓和。在龙子口中,咲子的父亲始终是早年过世,而咲子却无意中从舅舅那里得知,她的父亲仍健康活在某个地方。几番周转,咲子决心返回东京,并试图寻访父亲的下落。随着母亲病情的加重,咲子渐渐消除心中芥蒂,决定帮助母亲实现最后的心愿…… 本片荣获第31届日本电影学院最佳音乐、最佳摄影和最佳照明三项大奖。
当个有声书听听还凑合,非常厌恶大量使用黑人演员的政治正确,强行将角色赋予黑人破坏了观影乐趣。
一切都是舞台形式,极简的置景配以黑白,呈现了强烈的光影,让角色的内心不言而喻,可惜调度很平庸,再配以读本形式的台词,基本没有任何创新,甚至腐朽地一直重复,只能说是一部偏电影化的舞台剧,而非电影本身.
虽然是黑白影像,但摄影很震撼,女巫塑造得特别好,也是最令人印象深刻的角色。可是台词好难懂,因为基本上像是念莎士比亚的原文,完全没有通俗化,就让人难以跟随下去。虽然不仔细琢磨台词剧情也完全看得懂,但总会觉得容易走神儿。故事还是十分值得一看的,建议电影看完后重新补原著,或提前做些功课会更便于理解。影片相对于原著更突出的是麦克白夫妇是自己不愿意要孩子,而不是不能有孩子这点,让他们更有自主决定权,对自己的选择承担后果,而不是归结于命运。女巫的女演员真的吓人,身体扭曲的影响久久难忘。
简洁主义的布景、极为考究的台词、充满张力的表演、自成一体的美学,使得影片具有浓厚的舞台剧色彩。这也不同于科恩兄弟以往的作品,或许是由于乔尔·科恩单独执导本片,我更愿将这部电影视为其“单飞”后的实验作品。
3.光比控制极佳,对于意象性的形式辅助完全拉满。
想拍舞台剧就去拍,何必给苹果拍网大,浪费摄影。
艺术气息和舞台剧和形式过重 大段大段晦涩飘忽的对白 就很沉闷了。
纵然结合了莎翁的经典念白和极富形式感的舞台设计,还是非常无聊。请这些大导演放下执念吧,改编莎翁剧不是职业生涯非做不可的事情,因为莎翁笔下过于外化的人性剖析和生硬的戏剧转折越来越不适合精微的电影语言,请把属于舞台的留在舞台,老戏骨要过口吐莲花的戏瘾随便找个剧院就好,大费周章拍个电影没有必要,哦还是想冲奥呢
I dare do all that may become a man; Who dares do more is none,这句话我觉得可以概括全部麦克白想表达的内涵,最后一句不是要说没有人比我更男人/勇敢,而是说越界了他就走向了不是一个男人、一个正常人的limbo,这就是他的悲剧
这部已经用了这样的主创,还是不得要领。
为什么要重新拍一部?因为科恩嫂啊,以及要借这个故事表达导演自己的重点;三女巫的表演和方式惊艳了。
布景完美致敬后者,配上极简的构图,让观众的注意力几乎全部集中在演员的表演和台词上,让人感受纯粹舞台剧的魅力。
最出彩的是王后,最复杂的是那个奴隶似的传话官,但“麦克白”本身似乎还少了一点。
开头的舞台剧风格不适应,后面越看越精彩,整体的艺术效果不错。只是这片子跟“科恩”二字完全不搭
mise en scene真的酷死了,但是表演、台词、叙事整个拼到一起就说不出来的奇怪很不对味。
纽约电影节看的首映。完全舞台化的打光和表演,转场很惊艳。
为啥麦克白是个黑人?就开头女巫演的最好,后面越来越难看
这样的表演去找戏剧表演专业的学生一抓一大把。
极简、黑白、莎剧台词。华盛顿不够疯狂又太疲倦
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