被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
为了斩魔而创造魔，这个故事其实很一般，不过动画版再次演绎也是很棒的，算是前传吧。
后1/3拉胯的不行，剧情bug贼多，强行反转，强行加戏份，精简成90分钟的类型片不好吗？
故事本身挺值得挖掘的，有阴谋、成长、执念、认同等等，但叙事节奏和表演很成问题。节奏很赶，没有什么喘息的空间，配音表演基本从头到尾一个语调，情绪的表达几乎没有，看着令人犯困。
意外故事讲得不错的纯粉丝向作品，凯尔莫罕的毁灭与新生，这法印的加强了太多，维瑟米尔颇具魅力。
好像是大超演的美剧《猎魔人》的动画版。以前没看过这部小说改编的影视作品，这回对这个故事有了大概的了解。猎魔人是改装强化人类，不仅武力强劲以猎杀怪物为生，而且衰老得特别缓慢。普通人类在女巫的怂恿下利用魔怪向猎魔人发动了攻击。动作戏还是设计得比较漂亮的，流畅又帅气，画风硬朗，画面血腥，比较成人向的动画。
打戏精彩，音乐很有游戏内味，开篇吟唱瞬间想起《血与酒》宣传cg。剧情就很一般了，初恋情人塑造得不错，“所以把我欠主人的债变成欠爱人的债吗”。还有那段月下告白，“拜托，我都快70岁了。”“我也是。”So romantic!
带来惊喜的一个前传，能看成是杰洛特的师傅的外传，解释了人、术士、怪物、猎魔人之间的纠葛。好几个大型AOE魔法的效果可圈可点。
夫妻闹矛盾别插手，因为他们会搁置争议来对付你
尚可的粉丝向作品，剧情大体上属于原创，通顺紧凑却无甚出彩之处，然而很符合猎魔人小说原著的调性，也完善了维瑟米尔这个万年背景板的人物弧光。制作水平比恶魔城动画差不少，然而这中规中矩的呈现已经足够使电视剧版看起来像小孩子过家家了。。。
尼玛 你们猎魔人话真多/开头那一跳早就一命呜呼了 也太夸张了哈哈哈/发型像银魂中的新选组组长，就是暗恋新八姐姐的男人/猎魔人也有感情！/我当时猜测哪个是兰伯特和艾斯卡尔
这通爆头啊，老爷爷让人心疼但是还是老爷爷🐮🍺
故事一般，动作场面很棒，男主实在太美了多加一星
比美剧质量高了太多太多…谁能想到威瑟米尔这糟老头子这么浪漫？那一组月下对话“拜托，我快70了”“我也是”，以及最后将冰化为梦想中的湖，无不让人为老爷子唏嘘，太惨了。
白狼前传。老头还是纯情少年。交手太果断了，一刀断头。好久没玩游戏看见个妖灵水鬼都觉得亲切。
作为前传故事还不错，有诚意，一些地方比电视剧版靠谱。维瑟米尔好骚，没想到老爷子年轻的时候是这样的性格。不同种族生物之间的矛盾在原著小说和游戏和动画里都是一个重要主题了。结尾部分让我多加一颗星。用法印把冰化成湖，很浪漫，老爷子好强。就是法印强度有点离谱。（最后老爷子变成了单身老父亲233）
老爷子年轻时真挺帅的，杰洛特小时候竟然是光头，这个点挺好玩的，故事其实就挺普通的，而且有点儿强化猎魔人的能力，不过总体还是挺吸引我的
情感主线渲染的很好，两个烂人面对生活的烂摊子，想出来的办法却都是杀掉对方。即使亲爹被杀，想到的也是逃跑，烂到家。全程都是又废物又绝望。因为情绪铺垫的好，后面打斗再离谱都觉得不意外。最喜欢的桥段是老爷子开电动车。
不要因为是国外的片子就虚高啊，最多三星不能再高了。全程又慢又无聊，不过最后的黑人小哥实在是让我笑出了声
8，相信爱情者，绕道吧。
导演这波嘲讽，把欧洲当下喊口号式的“碳中和”黑出屎了。
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