徐小雷和苏雨是一对恩爱的年轻夫妇，他们之间的温馨与浪漫令许多朋友羡慕不已，而苏雨研制的电脑程序更成为多种势力关注、争夺的中心，两个同名同姓的李牧是其中两股势力的代表。尤因两人姓名相同，更使整个事件扑逆迷离。为了迫使苏雨就范，大李牧通过林大夫把徐小雷诊断为爱滋病，至使苏雨为了给徐小雷治病而四处借债又被迫走上了出卖程序的道路。而当苏雨盗窃了程序，却又在一场人为制造的车祸中丧生。罗乃鸣是大李牧在美国认识的女友，她在国内时，曾帮助过徐小雷，并深深地爱上了他。回国后，得知徐小雷和苏雨结婚心中不免有些失落。为了帮助徐小雷，她卖掉了自己的车，然而她并不知道大李牧正是制造这一悲剧的元凶。小李牧与苏雨是青梅竹马的初恋情人，因为双方父母的关系，没能结为夫妻，但用小李牧的话说:苏雨欠了他一条命。小李牧似乎更有可能取得那价值数千万的程序。徐小雷终于发现自己没有患爱滋病，他要揭穿这个阴谋，他要探知自己深爱的苏雨背后到底隐藏了什么。他追踪林大夫到大连，又追回北京，当他找到林大夫时，林大夫已经被杀了。公安局对程序被盗案非常重视，同时对苏雨的死产生了怀疑。小李牧以他的敏感对大李牧的行动了然于心，并发现公安局已经立案侦察。一天，他来到徐小雷家，告知他和苏雨的关系。信誓旦旦地保证，苏雨的死与他无关。之后，把一张磁盘交给徐小雷，说是替苏雨暂存在这里的。罗乃鸣劝徐小雷把磁盘交给公安局，徐小雷没听，他担心因些会使苏雨成为罪犯。他自己打开了磁盘，但他万万没想到，这是一张病毒盘。这使罗、徐后悔不已，在收拾苏雨的东西时，发现苏雨把程序盘藏在了自己的镜框背后。在罗乃鸣家，大李牧见到了和罗在一起的徐小雷。大李牧为夺取程序劫持了徐小雷，罗乃鸣为了救徐小雷，提出用程序交换徐小雷。大李牧将程序盘交给香港的买家，不想那张磁盘是假的，大李牧被香港买家杀死。这使罗乃鸣陷入了绝望。这时，已经爱上罗乃鸣的小李牧来到了她家，告诉她，程序盘被他调了包。香港买家怀疑假磁盘是徐小雷和罗乃鸣合伙所为，派杀手找徐、罗算账。小李牧识破香港买家的阴谋，冒死救下了罗乃鸣，并带她离开了北京。小李牧的行动震撼了罗乃鸣，决定跟小李牧出国远走天涯。就在他们离境的前夜，罗乃鸣发现自己怀孕了，怀的徐小雷的孩子。小李牧深感和罗乃鸣不会有真正的幸福，执意将罗送回北京。小李牧将罗送回了北京，终于被公安局发现，对峙中，年轻的侦察员彭苇为了不伤害罗乃鸣而被小李牧击中，罗用彭苇的枪逼迫小李牧把程序盘交给彭苇。彭苇却说，真的程序盘早就在公安局的手里了。小李牧彻底崩溃了，打死了闻讯赶来的徐小雷，自己死在了罗乃鸣的枪口下……
《Surface Pressure》《We Don't Talk About Bruno》最喜欢的两首歌
22年的迪斯尼动画，就这么无声无息的来了，受到疫情的影响，这种年货般的期待竟然都容易被人给忽略。这次的作品还是和当年的《Coco》一样，放在了一个拉丁地区，相似的风格一度让我以为还是在墨西哥，很难想象哥伦比亚山区和墨西哥怎么有这么多接近的地方，可能真的就是素材复用吧。而故事就是一家都会魔法，偏偏女主角不会魔法，而家里也有因为预言逃跑的叔叔，这熟悉的剧情一眼就确定了故事大概的方向。当然最后也不出意外的，故事通过一阵冒险，女主解除了全家可能失去魔法的危机。但其实这个故事有个很奇怪的地方，如果一直强调天赋，最后女主拯救家族时候为什么不干脆去除天赋，全家变得普通但幸福不是更能说服人吗？最后还维持着那些离谱的天赋，虽然还是家族爱，但这种固执反倒给了孩子不好的宣扬。 20220303
其他都好就是冲突的化解圆不下去，二人拥抱一下就完事了？
比较工整的家庭主题片，加入了一点点白人入侵的历史背景。
情节较弱，有一些细节不错，小外甥和女大力士都有意思。迪士尼是永远的政治正确
期待很久的电影，本以为是又是一部媲美COCO的拉丁裔为主体的电影，没想到编剧团队如此有失水准，尽管其他的工业制作水平全部在线。为什么魔法突然崩坏蜡烛熄灭，为什么只有女主没有魔法，为什么只有女主是拯救者，为什么魔法突然复原甚至更强大，都没有很好的解答，看得一头雾水。仅仅只是因为Bruno回来了？他根本都没离开过好吧。
4/10。看睡着了两次，根本不知道在干嘛。故事在我这是失效的，唯一没有魔法的人必是拯救家族危难的救世主；抛开故事看美术，是美的，但我还不如去看儿童画本，至少它很安静。收尾极其潦草，好希望房子就此塌掉女主背井离乡去过新生活。
首先只有在爷爷为保护家人选择独自面对追兵的时候把整部电影推向了高潮…其次和满场的小朋友一起看，夹杂着他们嘈杂的声音，感觉像是小学生春游…就…很普通
推荐长评《焦虑时代的心灵重构——从“外婆型自我”到“米拉贝型自我”》。于我的话，我觉得情节转折不甚自然，群像戏有些难以突出主旨，会有看完懵的感觉。还有就是为啥感觉迪士尼最近的作品很热爱南美土地呀？
和米宝宝一起去电影院看的第一部电影2022.1.16 米宝是真的看进去了 电影情节还可以 期待下一步更震撼的电影 希望米宝和妈妈一样爱上电影
🎶我们不提火星哥～
这个设定其实很真实，我蛮喜欢的，但这个讲故事的方式真的太太迪士尼了
海报花里胡哨的跟G5找茬游戏似的 / 又借童话讲成年人的伤痛 / 好家伙，OST有17个版本辣么多
we don’t talk about bruno
都说不好看，结果我哭了好几次，但这个体验太个人了。最让我伤感了一段是，她舅舅说，我知道我很没用，但我爱这个家。最后她姥姥曾经一人拖家带口经历苦难这段突然让我释然了，所以这是属于没有当过母亲永远无法体会的理解。
i cried. it was good.
有种“合家欢&融梗《马丁的早晨》版”《百年孤独》的味道，稍微平复了下观感上的不满：虽说看到马孔多实体化，以及林漫威又写了几首出圈红歌还是挺开心的，但这填充的内容也实在太水了、结尾收束的太草率了吧。。有点追求啊迪士尼！
7.2羡慕他们能怎么成熟的表达出内核，就是歌曲不好听。
1922年基顿编导并主演了《电气化屋子》，在他惯常喜好的机械性构造内，排演出技术性的笑点，那是对现代性的想象讴歌与错位调侃，处在那个时代，那是向未来的投望。相同的建筑异动在本部中出现，但在那个传说式的前时代初始中，为这部电影蒙上了一层种族和谐的美好寄托，那个屋子是当今美国的具化。在这种设定下，发生事件也意指当下的动荡，解决之法是重申家的重要性，才能魔法重返。接受平凡，认可“不特别的特别”这一视角的平视最终也被团圆冲淡，当门被主角赋予神性，之前的铺垫已经推翻了。但正是这点反倒令美好下隐藏的东西显现，那是过于勾勒美好下的虚幻与不安，是未来愿景的恐怖谷效应，是文本与画风的反差，是千里耳设定的惊恐，是抹除普通角色的遗憾，是无可抵达但不断重申的悲哀，这份复杂形态，映照出创作者本身对于未来的不自信与不清晰。
事实是他根本没走，更荒谬的是他非但不恨家族，反而无条件爱家族，无时无刻不想回来，最终如愿以偿回了家，还反过来给家人道歉。
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