五星是给导演还有万达的4D厅
啊?7.8?没错吧,我们整个电影院的人都在吐槽hkjc办案的脑回路
陳木勝 的遺作,也沒啥好說的,優點和缺陷都很突出,規規矩矩的港片套路,演員陣容倒是很亮眼,除了秦嵐這個花瓶。
最后说声陈导走好!
针子弹,酷挺疯。动作戏失望,模仿其它电影的痕迹明显,也太多了……
警队围捕毒枭,却遇上蒙面悍匪黑吃黑,警队+毒枭团伙全死;
导演和演员们很努力地拍出一部不好看的电影。典型的陈木胜电影,大场面快节奏多枪战,最后靠打斗解决,却再也没有《冲锋队之怒火街头》的灵气。无论是反应问题的深刻(官僚体制的麻木),还是反社会复仇构想的浪漫,或者故事整体的紧张流畅,相比《拆弹2》,差得太远太远了。
二十年前谢霆锋是糊里糊涂追击疯批美人的小喽啰,二十年后谢霆锋成了疯批美人本人。二十年前我喜欢傻小子,二十年后还是会爱上疯批
旧商城恶党枪械格斗,茶果岭贫民窟棚顶打到坑渠外籍古惑仔围攻(有点学习菲律宾的《Buybust》?),公路摩托小车拳脚肉搏,巷战机枪丢雷打边炉,教堂蝴蝶刀警棍巨锤钢筋双雄对决……什么黑色白色灰色的纠结文戏还是太尬,没胆像《拆弹专家2》那么直白隐喻,二十多年前《冲锋队》那种市井味怕也很难回去了;但甄子丹动作设计真心不错,还能再打几年呢?
首先致敬已故的陈木胜导演,遗作为职业生涯画上完美的句号,亦是在捍卫港式警匪片最后的荣光。这次谢霆锋算是深刻诠释“最危险的地方即使最安全的地方”这一双方交战的信条。从体制内的害群之马深入到法庭上的伸冤人进而反噬体制这一条完整的黑化路径,香港警察暴力办案仍是无解的现实。甄子丹毫无意外的在动作戏上大展拳脚,从茶果岭巷战到广东道枪战再到教堂格斗近身打斗拳拳到肉,追车爆破街头火并酣畅淋漓。谢霆锋几乎塑造出一个“Joker”式的疯魔形象,他信奉暴力以冤报仇,狷狂嗜血一条路走到黑。怒是怒的体制,火是火的生猛,怒火中烧,无粤语不港片。
曾几何时,我们可能不会对如此质量的港片喝彩。 但现在,且看且珍惜吧
一如既往的动作戏好看,剧情老套,谢霆锋演技也拉垮。
我看到许多人都在讨论情节和港片是否没落之类。鲜有人提及宗教哲学和一切事情的原点。导演为什么要安排甄子丹在法庭上作证前说上帝,最后又为什么安排在教堂打斗以及死亡,神像倒塌,死于神像。你们有思考过吗?电影艺术不仅仅是故事情节枪战,导演想体现自己艺术追求某种意义上要靠意象。“许多人都觉得自己遵从了神的旨意,就靠近了神”“神佛从没说有绝对的善恶,也没说你要如何才是善恶。”你以为你在接近,其实你在远离。宗教哲学绝不是一物决定论,这里不讨论甄子丹的对错。可以参考《大佛普拉斯》。
与其说是警匪二人对战,不如说是同一个人可能会遭遇的两种处境。换言之,这是一部关于“分身”的电影。阿敖最后的台词显然透露了这个秘密,如果当时是你,也许你也会成为我。你我之间,其实本无差异。所谓警匪、善恶、黑白,也无绝对的界限,不过是在某种处境下,人做出的(被)选择罢了。因为这一点,也加上谢霆锋具有感染力的演技,观众反而更移情于命运的被抛弃者,阿熬。陈木胜(哀悼!)在场面调度上,更是通过同样的个人生活经历背景、同等景别的正反打、对称的镜头(楼道遭遇),来强调阿敖与阿邦之间的“分身”关系。结尾,两人之间的追逃,止步于半施工的教堂。这不得不让人想起吴宇森《喋血双雄》的结尾里,信仰的崩塌与救赎的教堂空间,以及周润发与李修贤之间犹如镜像般的分身关系。3.5
再也看不到陈木胜导演这样的香港本地气质的动作枪战片了。。。
很有力的反派形象。动机充分,干净利落。看到他杀权贵、富豪还挺爽的,好几个场景想到小丑。谢霆锋做了这么多年的厨子,身手不减啊。
看谢霆锋耍刀的样子,破解了困惑我多年的悬案,终于明白天后和柏芝为啥爱得死去活来了。霆锋你的事业不是做菜,而是去港片里演反派!
谢霆锋演反派还是别有一番滋味的,少有的魅力爆表的反派。
1)硬伤依旧是剧情,剧情快速推进,没办法让观众对角色产生共情。2)有几场动作戏/追车戏完成度很高,像一部奇观电影,但总体没有节奏。3)主打依旧是兄弟情,相爱相杀,但是感情铺垫真的是太少了,当角色说“来生还做兄弟”的时候,我突然觉得,这句台词已经不属于这个时代了。 4)谢霆锋台词好差劲。 5)角色依旧身份迷失,不知道自己是人是鬼。
还念陈木胜吧,至少在商业线上他也是个用心在制作的人。谢霆锋的打戏让人眼睛一亮,底线的抬高,使得双雄对决的动作质量有了保障。剧本有瑕疵,蒙受冤屈入狱五年,会让人癫狂到如此地步么?行事的高调甚至觉得谢霆锋这帮人每时每刻都是在要用自己的性命来报复,甚至这报复已经无底线?感觉有点过,不像是入狱5年,而是被屠全家,才会有这样的表现。当然,抛开这一人物设定,演员表演都过关。涉及体制内的灰色,也增加了一份剧情的回味力度。
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