有头有尾，有理有据。表演和情绪烘托也很真诚。不知道是不是受制于胶片的质量（技术上完全不懂），时常出现跨帧色调突变然后又恢复？片尾有上色前后的对比，个人觉得黑白的好看太多了……现在已经可以心平气和地看意识形态的部分了，胜者叙事视角的国家斗争史嘛每个国家都有，不影响理性观影。彩蛋是竟然在自己身上找到了发报员工作的影子，难怪最近这么想看这部了哈哈
孙道临的儒雅，真是太有魅力的。影片中展现了对于革命的献身和忠诚，对于情感发乎情、止于礼。后来的潜伏、悬崖，都是学这部电影。
“特别好特别好就是……我特别特别想你…….”拼命忍住眼泪最后报数那边泪崩。 中国志愿军永垂不朽！！
表演、镜头和音乐都很好。“高大全”是不是缺点呢？也不一定。“反套路”能叙述的就一定没有那么伟大恢弘。
十七年电影能做成这样已经很不容易了 但是修复和上色真的让时空的意义真正从屏幕里走出来了
经典黑白彩色修复#很多细节修复得不错，尤其阳光照在金属物品上(汽车盖、灯)的质感，但是风景和植物的色彩就一般。延安的山坡变成一片粉绿，连泥土都是绿的；酒店的绿植是鲜绿色，看着像中毒。电影的剧本其实具有很大的现代化、类型化的改编空间，中国最早的谍战夫妻，看完想重温《潜伏》。如果要翻拍，强烈要求由高群书执导。尽管话剧式的伟光正表演放到现在看有点尴尬，但结合当时的创作环境，演员的信念感非常强，所以表演也都是真情流露、眼中有光，饱满的情感掩盖了剧情的漏洞。单凭这一点，今年的献礼片都可以靠边站。
新中国的成立，是因为有了千千万万个像“李侠”这样甘于奉献，勇于牺牲的烈士的付出。他的存在如同一块“砖”，哪里需要往哪搬，不仅爽快接受新任务，还能对新人“兰芬”在革命情感和业务上进行传帮带。演员的年龄和剧情虽然距离现在有段时间，但他们真实的演技、真挚情感的融入却把那段岁月栩栩如生地带到观众“面前”。“电波”就像一颗革命的种子，是火把，是光明，更是希望。一个“李侠”倒下了，背后还有千千万万个“李侠”前赴后继。我想，正是因为心怀“革命必胜”的信心，所以李侠烈士在被捕时可以面带微笑地说出“同志们，永别了，我想念你们”的话语。特别喜欢最后的那段蒙太奇，浪漫而生动，升华了整个主题。
这部比一般的革命电影故事更曲折，据说是克农同志指示拍摄，保留了一些真实情节，剧本敢于设置两次高潮，几处小波折和辅线也是环环相扣前后呼应，孙道临老师的表演较更早的《渡江》更有层次，好。
加一星，为了孙道临!
Barren life gives birth to firm faith.
比上一部好看，也确实很惨烈，战争戏很出彩。但总感觉不够动人，个人感觉战争片真正打动人心还是要拍人性。，文戏部分可以做的更好一点。
《延安颂》最让我伤感。
感叹当年的电影工作者在时代条件那么艰苦的环境下依然能生产出那么多经典好片，而现在好片几乎成了凤毛麟角，陪长辈们去看的，他们比我们这辈人更能看懂这部佳作。
彩色修复版，资料馆这个项目属实阴间，斑斓下的弊端俯拾皆是。黑白摄影中常见的硬光转彩后不忍直视、肤色不自然、远景纸糊一样、面部边缘竟然出现马赛克、结婚照一会儿黑白一会儿彩色非常灵性。片子本身马马虎虎，还是十七年的通病。
大男主戏。如果说李侠是以肉体上的牺牲成就其英雄之地位，则兰芬是以其精神上的退场和牺牲成就李侠之英雄地位。“领导-下属”关系自然对接入“夫妻”关系，并在结尾可看出前者优先级始终高于后者。无恋而婚，无性而育的模式代表彼时电影拍摄的语法一种，英雄李侠在“好人坏人故事”的价值体系中黑白分明，有侠骨而无柔肠，是高大全英雄时代的典型形象。20211012，荔湾新影汇。
当年看到最后一句：同志们，永别了，我就哭了
五十年代偶像大片，孙道临好帅，王心刚也好帅！
20211010 | 金逸•保利mall | 重映（黑白转彩色修复）
这种片子逻辑都是不能推敲的，片子的场景没有表现出这个桥没了，美军就不能撤退的感觉，没有看出来特别重要，只有文字对话不断强调。太多的战争大场面，缺乏叙事和人物精神内核的刻画。
就是很淳朴的老电影。看这个就想起很久以前不知道看电影还是看书，才知道原来发报员发报各有各的特点，就跟指纹一样独一无二，熟悉的发报员之间无需言语就可以互相交流。其实发报的嘀嘀嘀还挺好听的。
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