被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
最近很少看到这么细腻的电影，就是最后人物的死亡感觉很突兀。
我真的有理由相信，狗逼东映万达在做动画时候放慢了倍速，整个看起来都是在放慢念台词，以至于开1.25才是真正合适的速度。本作定位说是剧场版吧，铺垫不够，说是OVA吧，你见过单集时常2小时的超级OVA吗。基恩那边的南十字星机动扎古部队的队员都是工具人，看似有故事有草草领便当。从财团B发现UC比其他系列赚钱潜力更大之后就不断在挖设定，0079一年战争时间段里已经出现了很多同步支线，基恩军中不乏像多安、巴里之类的战士，但是正如origin里雷比尔最后所言，战争打的是资源是补给是后勤，几个战士根本无力扭转局势，所以基恩军败局已定。
奔四的老UC粉路过，感动不已，高达不是简单的动画片，内在的反战内核时刻提醒我们，战争并不美好，英雄也不是看起来那么的浪漫，“不，战争是可怕的。”这句话，不仅是告诉孩子们，也是告诉大屏幕前的所有人，愿世界和平。
能在2022年看到阿姆罗真的很好啊。作为安彦良和”封画“之作，隶属于GTO（之前一直没了解，安彦系列的都不算正传里），这次改编初代15话石头哥的岛（哈哈哈哈哈）。确实在细节上更加塑造了多安，比起15话当时的不明不白，只知道多安是有反战的心，这次剧场版还是很满意的，就是后期战斗也不是特别爽，算是情怀吧。不知道以后还能不能见到GTO系列了...欸。
讲述老师到偏远地区支教的故事，联想到不丹电影《教室里的一头牦牛》和中国电影《蓝学校》。不过《藏草青青》给我的观感不及豆瓣7.7分带来的预期，影像的真实感于我不如《上学路上》《遥望南方的童年》等，其故事编排个人也不太满意，情节的推进有点想一出接一出的拼凑感，好些剧情段落缺乏起承转合，甚至感觉突兀跳跃，…… ★★★☆ 想想，与其将故事线拉长拍《我的教师生涯》，还不如缩短拍《孩子王》？
有老uc的感觉，就是人物的表情变化有点微妙。
一个人，也能持续不断地散发出巨大的能量。 “教育”的意义在草原扎根，作为电影观者，我深深地感受到藏区人民的纯朴和老师的伟大。 这部影片很赞👍
怎么讲呢，挥个手告别安彦吧，他也还是适合画漫画……这片缝得挺辛苦，特别80后。据说漫画较好，啥时候找来看看。
我近来是不是越来越容易被感动了，看着看着又情不自禁地落泪了。
调性很棒，画风超喜欢，制作很精良，故事也很对胃口！
延续的是0079起源的路子吧——算是给为什么吉翁给了威胁但是没用核武器一个解释……说实话我不喜欢起源什么都是背后有算计的结果的路子。但还是三星之上多打一星，因为我始终是希望0079能出重制的（当然别画成新银英那画风呀）。高达还是继续期待闪哈下一部吧。
有些地方稍显刻意，特别是母亲的临终遗言……不过还是被那份纯真与坚守所感动。
孩子们可爱，战斗流畅，主题曲好听，喜欢这情怀牌，UC再多出点
虽然没有什么明星大腕，但是剧集主题和剧本立意，也足够让大家回味，有意义。
为什么纯真善良的人都离开了，老师事业确实崇高，好！
支教的人都是那么的伟大，他们不记报酬，为了孩子，他们才是最伟大的人。
从肤色白白净净到染色高原红，从青丝到白发，支教老师奉献了他的一生。感动。
这片子在日本失败是显而易见的，完全跟现在流行的战争都是错的，吉翁军中下层是热血男儿，只有领导层是坏的的套路相反。竟然还有人说这片子是舔美国，简直笑死我了。现在流行的都是双方都不是好人，侵略者也是有苦衷的，杀人只是服从命令。被侵略的一方都是腐败分子活该被打之类的洗白日本的作品充斥着如今的东瀛动画界。了解过安彦良和的人都知道这是个铁杆左派，搞学生运动进局子那种。他职业生涯的最后一部作品亲自做导演当然是反应自己的理念，从这个角度入手你会发现这片子内容上是对现在充斥着右派的日本动画界的嘲讽。
淳朴的藏族风情，暖心的支教题材，前半部分看的让人感动，如果结尾不那么戏剧化会更好些。
还是UC的味道，但一些元素不太喜欢，机器人打架整成了剑豪片，还有帽子很不喜欢。
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