被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
有爱你理解你的家人，有常伴左右的朋友，剩下的，就恣意做自己，勇敢去追爱吧！
三个月弹指一瞬，有人得到新生，有人跌入尘埃，世界不会因你改变，只有你能掌控自己的命运。别花痴了，快让自己变强，早日见戳！或者去佛罗里达晒晒太阳
1.…见了那个斯拉夫男子，他知道1962年后的每一届奥斯卡最佳女主角获得者，所以我和他发生性行为了。2.…上一次我唱K的时候，我唱砸了我最喜欢的鲍伊的歌，我到现在仍觉得是耻辱。…… 3.看到片中有蛮多中文注释，感觉字幕组还挺用心的，但这样一部美国电影中的英语台词“1805”不直接翻译成“1805年”而翻译成“大清朝”，我表示无语；4. Oh, and fuck you for making me like Taylor Swift. 5.末尾听到 David Bowie《Five Years》惊喜一下，印象中，在我看过的电影里难得有影片使用这首歌当插曲。……
年纪大了，对这种不甜也算不上酸的情节无感。
不差，我也想在街道上疯狂地骑双排座的自行车，在温暖的晴朗的日子躺在无人的海边，四脚朝天不用抬头就能望着天空，让海水慢慢浸湿淹没我。Troye can really act
Another version of Troye Sivan. 和甜茶感觉好像！这电影的一个亮点在于大卫鲍伊对比泰勒斯威夫特……就看到“fuck you to make me like Taylor Swift ”这段了！俩男主根本不在一个世界，一个是crush 一个是可有可无吧……
三个月的等待，面对未知和恐惧，一度不知所措。三个故事的结局，拥有身边亲人和朋友的支持，或是假装一切都没有发生继续自己原本的生活，或是被身边的亲人歧视乃至抛弃。电影为我们展现了积极的一面，也是我们应该学习的对待方式，可现实中的故事往往是后两种结局，歧视和偏见还在蔓延。亲人、朋友、陌生人的陪伴在这段漫长日子里至关重要，相互鼓励，彼此支持，你依旧是值得被爱的自己。（ps:HIV检测的窗口期现在已经从三个月缩短到了14-21天）
色彩很美，故事一般。全程桃花眼for戳爷的逆天颜值。
只要還有一個人愛著你，你就是被愛的就是幸福的
想表达的东西七零八落 最后啥也没剩
Troye 克莱因蓝 单车 没有结果的爱情 还有比这更适合夏天的组合吗
太像超长mv了。故事的灵感其实很不错，在一个有限的时间里的等待（或者叫宣判）。可惜故事美很好的展开，设计的情节和冲突都非常表面，如果是拍teenagers的话拜托看看性教育的方法，又或者还是找一些符合年纪和心理的演员吧。
还有上一次见面说自己根本没听说过大卫鲍伊，下次见面就给点Space Oddity
故事没有预期得精彩，但电影风格是真的和戳爷配一脸啊！印度小哥也帅！
时隔多年 戳爷还是男高中生的模样
淡淡的治愈轻松风，却不忘时刻告诉我们，直面恐惧，直面生活中的不确定。
好奇怪的电影节奏，但好在Troye Sivan依旧有着小鲜肉的脸和身材，演18岁少年也没有违和感，作为一个成长故事而不是想象中的夏日恋情也足够了。
I seem to be involved in another vortex.
我们每个人都在和原生纠缠，都渴望爱与被爱，却也同样经历期待、自我怀疑、懊悔、不甘、遮遮掩掩地面对和逃避，甚至被遗弃，但最后都不约而同地选择了重新来过，即使不能装作什么事都没有发生过，就像是一种脱口大骂的宿命。
戳爷官方认证：从今以后再碰到还不知道我宝爷是谁的人 直接开怼Do you live under a rock？
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