被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
哈哈哈哈哈哈哈，作为赘婿网剧第一二部之间的承接之作也算是诚意满满笑点多多，但总体还是有延伸无创新，倒是有些期待乌兄的“毅乌指数”发挥大用。
那天聚会，好朋友知道我比较颓，就陪我看电影。看完回家路上，他说：月球还有掉的那天，所以人一时好一时坏也是有的，超前看吧。最近大家都在劝我超前看，谢谢这些好朋友们，所以五颗星
Boring...所以和Don't Look Up是同一个故事缘起只是一个黑幽讽刺一个贼正经吗？
故事情节比较简单，软科幻，AI反人类的故事。视觉效果很赞
为什么要在这种片子里盘逻辑找科学依据？故事说得过去特效看得爽不就够了吗？属实是不太懂现在的豆瓣er打分标准了😅😅😅哈利贝瑞还是那么美！想起上大学的某年痴迷用同学的军用望远镜在14层平台窥探月亮，当用高倍望远镜第一次大概看清月球表面的时候，差点把它扔了，然后就每天看每天怕，怕到跑回寝室然后第二天继续，好像有种魔力。但如果地球出现电影上那么大的月亮，我可能会直接吓死过去吧。
月球空心和戴森球是在抖音上听到的理论，对月球陨落的恐惧居然来自对人工智能的恐惧。是导演拍过的电影里比较弱的一部。有点乱。但是博士要靠搞卫生做餐厅服务员度日导演你要这么狠毒吗
可能设定本身就是最大的原罪吧，好好地灾难片非要加入科幻元素，我就是单纯的想看月球毁灭，结果告诉我月球是人造的，空心内部亿万年前人类最后残存的家园。所以落点是让现在的人类警惕AI意识觉醒吗？灾难不够灾，科幻不够新，亲情不够煽，逻辑又太多硬伤，确实是泛善可陈，9点多亿的投资，华谊实惨！
男主表演可以，女主也没有掉线，节奏有些拖沓，只能快进 主题营造还是不错的
Sam, you are not a joke. This movie is a joke.
另外，为什么中国人的角色仅像个保姆般存在。
刚看了半个点，发现老米现在也是半句废话都懒得弄，直接水深火热搞你丫的，只有麻木不仁地等死了……不晓得是剧本还是导演亦或是演员，总觉得有一种莫名的尬演，或许是我个贰佰伍看了个煞笔片子。另，突兀生硬的加进去的汉语和汉字让人顿感这特么就是主旋律大片儿的自我感动意淫的典型代表吧！看到末尾，本人陷入了沉思，编剧骂人都不带脏字，你们这群看电影的弱智，看到你们灭绝才好呢！！！Loser be sacrificed, hero be praised, nobody else but mommy and daddy only love you the most!!!
剧本过时，我也不太喜欢这种阴谋论故事，美术服化道得益于美强大的工业基础
前一个小时巨长巨啰嗦的文戏铺垫，没头没尾的知识背景，简直令人怀疑这真的是罗兰·艾默里奇的电影吗？一个小时后，宇航员上天了，那个熟悉的罗兰·艾默里奇又回来了。
民科的春天来了！
前面看预告感觉还有点笑点，又是灾难片应该不错，开头就出问题以为是全程紧张结果一直没有太大的感觉有点扯，还想着第一个人应该没死，会不会后来出现，胖哥一个人研究巨构学说聚集了一帮也就他有点像样，妈妈阿兹海默，但还是鼓励了他让他最终拯救了地球，三个航天员回来了两个结果两个都离婚了一个甚至破产，前妻带着儿子嫁给的人前面感觉两个人不对付但的确也是个好人，最后很可惜呀，是为了女儿，桑尼要去救结果自己还需要被救，人们都疯了一样这种灾难面前就算抢夺争取又能多活多久呢
灾难片大杂烩，看到AI出来的时候我真的坐不住想走了。
“但你对我来说至关重要。”
Boring...所以和Don't Look Up是同一个故事缘起只是一个黑幽讽刺一个贼正经吗？
以及，虽然说月球是一大科幻梗，但是对于外星人的引入总觉着不太爽欸。就，来个畅快的灾难片，其实也不错呀，甚至可以不用主角力挽狂澜解救全人类的桥段…
视效很震撼，故事很扯淡，表演很敷衍，看完很失望
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
