Depressing and beautiful. I think Pablo Larraín is better with character-centric films that involve much more dynamism, like Ema. There's some parallel, of course, in his treatment of these two female characters' range of emotional experiences, but this one feels flat. The release at the end feels satisfying, despite its smallness.
恐怖片…
不了解真实的戴安娜王妃是什么样子,但K女士的演绎实在是让人浑身难受。 我不理解,我不认同。
#LFF 小K实在太美太美了,这个美已经盖过她的演技和电影本身,让人什么都看不到。电影基本是她的独角戏,真的很考验演技。
自己看了一下看不进去,找了小破站的40分钟解析看完了
C+ / 在一个个对于“戴安娜”的镜头定格下,浮夸又撕扯的表演形成了角色内外两面的搏斗,因此最后一幕的存在是十分必要的,“斯宾塞”作为“戴安娜”的内在灵魂终于从皇室的躯壳中逃逸,换取墙外的自由,而K的表演也褪去了矫揉造作的刻意感。
还是不够真实。但谁体验过真实的英国皇室生活。
我就,很想问导演想表达啥……倒是看到片中的安妮·博林后,又想再刷一遍都铎王朝了。
画面用躁点和柔光的效果模仿年代质感,室内自然光场景让我想到了库布里克的《巴里·林登》,也很耐看。
小K好美,但重复的崩溃还是让人疲惫
啊,这个,斯图尔特的演技不用尬吹吧,为什么不能找个真正有演技的女演员来演王妃啊!
这其实是黑戴安娜的吧?大篇幅拍后厨费劲准备食物,然后戴安娜糟蹋食物;皇室规矩折磨戴安娜,然后戴安娜折磨皇室社畜…她的服装师be like:我都要睡了结果就因为你换衣服不肯拉窗帘(真的好没自由哦),现在我要跟个傻子似的在这缝窗帘
我在哪?毫无疑问,这是一个有关「自我」认知的「哲学」命题,而且是一个人人都会遭遇到的普遍性困境。不断跟自我抑或他者对话的《斯宾塞》用一个人「被后置」的姓氏「小声」给出回答,并用作电影的「大字」标语——强调这个「寓言」故事的政治性、通俗性和传奇性。这部讲述「自我」迷失主题的「惊悚」作品指出的真实悲剧还有,人的乡愁已从具体的人降格为具体的物——服装、配饰、食品和玩具等等构成了人的身份,并定义了「这个人」是谁。影片里的叙事话语在意识形态坚固的「皇室」宫廷与早已荡然无存的「原生」家庭之间切换,而女主也在公众口中的「戴安娜」王妃和自己虚弱的内在「主体性」之间来回游走。这位拥有「不完整」姓名的女子貌似拥有两个孩子和一座城堡,但无家可归才是她本质而真实的「存在」状态:一种令人切身感到「不舒服」的濒死体验。
小K确实尽力了,但如果把神经质收敛些到戴安娜本人标志性的羞赧和不自信中,或许是更高明的处理,毕竟影片本身的气氛已经够压抑了。再赞叹一次戴安娜的私服,尤其海滩边的棒球夹克和最后的大垫肩西装,好会穿!
矫情。而且,K的那套圣诞礼服太丑了,像个行走的马桶搋子。
戴安娜和查尔斯在台球室吵架的那场戏,非常真实,生动,让人共情。创作放认为这是一部寓言式的悲剧,其实定位上跟观众拉开了距离,这是一部部彻彻底底的亲密关系悲伤样本,跟我们每个人的距离都很近。你难道不记得你只想要一句“你还好吗”,他/她和他们却质问你“为什么不守本分,不承担你的义务和责任”的时刻吗?
一开始看感觉是塑造了一个强迫症的世界,而戴安娜是个误入的手足无措的小女孩。不过接着看下去,其实工作人员都很有人情味的,而且事实上对她都是非常友善和包容。还有独舞的片段演的太失败了,尤其是还有童年对照,演的就是她想蹦野迪的肢体。把戴安娜不幸的出口寄托于父亲、祖宅、旧时光、中产生活,创作者太一厢情愿了,一种美国人的简化同理心的想象,好像开车唱歌吃肯德基就会快乐。
放大的表情和阴间的音乐都营造出了焦虑,导演目的达到了。
强烈的溺水之感。然而只展示情绪的代价有点大,总给我一种小K演了个疯婆子的错觉。
将各种东西拍成心理惊悚也是近年来的流行趋势三板斧之一。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved