不管是在哪个时空，善与恶的战争，永远都不会结束，有光的地方就有黑暗，在光明遮蔽时，黑暗就会产生…
铜时空的战士们与黑暗对抗，出生入死，默默守护着铜时空，如果最后的希望…
如此生活三十年，直到大厦崩塌。小姑娘长得像文淇。
摄影还是台湾最强，但拍女性人物总觉得抓不到痛点，或者说，痛苦仍流于形式。不知道是表演的原因还是剧作的关系。
虽然也是要感谢钟导为母女俩配置了这么多好人伸出援手（在良性社会就是可能的），但我更相信主救自救者！
台湾的主旋律让人有温暖和惊悚感，用了未成年人面对成年人世界崩塌之下迅速成长的过程。鸡汤很温暖，但又的确体现于某种很舒适区的感觉，距离真正要讲的那种疼痛无助，总是差了口气
瀑布破坏力再强，终归会沿着生活的河床化为涓涓细流
私认为比阳光普照好，有快进的段落，比如精神病院，有细细看的地方，挺多，中介、卖房、熊猫、关于丈夫早就出轨有了孩子，贾静雯一直都知道，几位演员都不会出戏，尤其是贾静雯，卖场之花，几幅画挑的切题
剧情拖沓，角色“演”的痕迹过于明显，情感表达无法共鸣。一个事业型女强人，生病之后对渣男前夫的执念让人难以理解
匠气有余，里韵不足，钟孟宏精心熬制的一碗滚鸡汤。借疫情符号描摹没落中产早已失衡的亲子关系、人与人之间淡漠疏离的情感，以及灾后如何重塑家庭、自我与亲密关系的心路历程。当心中的暗流化作泄洪喷涌而出，这一刻才完成了真正意义上的自我救赎。瀑布时鸣于耳，长蛇入屋盘桓。整体意象表达设计感太强，全无《大佛》里那股浑然天成的精巧感。
世事如潮水涨落，而唯有瀑布的轰鸣长留于心。都是拍疫情，对岸聚焦的是人心中的苦难，而我们只在乎声势。
家里客厅上挂的黑泽明的《电车狂》的海报，对着餐厅，可能是罗品文思觉失调的主要原因（不是）
瀑布这个概念太贴切了，既是幻听、也是幻视，家庭关系的洪流，生活的洪流，时代的洪流，生活中这些到处涌动的暗流，轻轻的卷起来，就能够吞没普通人的幸福。婚姻失败、疫情隔离、家道中落、思觉失调……罗品文的故事就是一道无情直落的瀑布，是不断下坠却无计可施的人生。影片的最后，那个拉了好久好久的蓝色防水布终于被掀开，这座建筑的施工终于结束。阳光顷刻间，重新洒进了这个房间。生活恢复如常。“不要再问我你还好吗？我答应你，我会努力好起来。”
概念还是挺好的，疫情背景下的精神问题+符号+母女关系，但概念突出就是很容易单调和失去合理性；两位女主的戏但缺少女性视角真的还是有点别扭，虽然这也不是什么罪大恶极，而且导演一如既往的匠气也可以让我愉快地看下去，但是人物魅力就消散了，甚至合理性也欠缺，虽然表演还不错的。
一对母女从精神内耗到回归平静。原本互相憎恶的母女关系，因为一场突如其来的病变，家道中落而身份对调。实际上在外如此多的洪流、嘈杂的声音很容易让一个人迷失自我，只有内心平静才是生活得真谛！
蓝色光照在脸上有点惊悚，对贾静雯的印象还是她演的赵敏，没想到一晃这么多年过去了，演技似乎很了很多。（魏如萱还是好好做歌手吧）
“主动一点，不会吃亏的。” // 金马奖最佳剧情片、最佳女主角、最佳原著剧本
克制的场景布置反而让这种精神状态变得有些拧巴，诸多元素间渗透的清冷反而让呈现变得刻意。
如此生活三十年，直到大厦崩塌。小姑娘长得像文淇。
不存在的雨夜怪奇失踪，刹不住脚步的母亲噩梦，电视后的蛇，耳中的瀑布……谁都有不堪的过去，或大或小而已，但如果有个不堪的未来呢？感觉为了缓和后疫情时代的社会疾苦，结尾强行在马赛克下换了套T恤
其实很多大人还不如小孩子，而在生命旅程中能相互依偎的人都很幸运。妈妈生病之后的小静特别可爱
喜欢瀑布这个意象，且好喜欢电影里有人唱了蔡琴的歌：“也许雨一停我就能再见到你，也许雨该一直下不停。”
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