0.1A 中间一度陷入“现实主义”的段落甚至比最后的“成为雄狮”更值得称为片中的华彩时刻(甚至可能是国漫对留守儿童和工地题材的首次探讨)。情绪上的精确调控一气呵成,虽然前段的屎尿屁和网络段子确实有些出戏(“我大意了,没有闪。”),但最后雄狮意象的点到为止也确实有“终于燃起来了“的感觉。正片是病猫成狮的热血激昂,彩蛋则是回归现实的一击点醒。雄狮一时终不能流芳百世,打工挣钱才是我们这代人的现实。
4.5。聚焦文化传统舞狮,本广东人看得莫名的怀念。庙会,舞狮,以及鼓点,一切都是那么熟悉。总会被片中的人感动,「我不后悔。」「我后悔啊!」又想起那个高楼舞狮的少年,灵动的狮头迎着阳光。片头片尾相互呼应,孱弱的病猫成长为了一头飞跃高空的雄狮。末尾的彩蛋没有必要,就让梦停留在那一刻吧。醒来后还是回到了现实。
《雄狮少年》堪称惊艳,不止于燃,更是深切的共鸣。从《大圣归来》到《哪吒》再到本片,国漫实现了从IP到原创的飞跃,完成了从神到人的蜕变。它在传承传统文化、展现中国特色的同时,关注当下现实,关注边缘群体,关注活生生的人,这才是真正值得击节喝彩的国漫之光!
一直偏好的水墨写意风,竟然在片头就惊现,对正片既有了期待也有一丝怀疑。当一只写实的猫跳到正片的脚踏车少年视角后,逐步被剧情牵动了,无论是场景还是配乐等细节,都透着浓郁的南粤之风,简单的嬉笑怒骂,泪流得稀里哗啦。即使反派的恶意有些脸谱化,贫困落后的窘境也许要退回几年才不觉浮夸,但终归是超出预期的燃呀!
亦如同巴拉德笔下被溺毙冲上海滩的巨人,
尬尬的,但还行。像拍动物一样拍人类,钢筋水泥做的森林并不只存在于2005年。
打动我的地方太多了,木棉、舞狮、南方的乡村、小眯眯眼(想起我的一个小学同学)、咸鱼、无名的人……最让我兴奋是那首客家话歌,要知道作为一个客家人第一次在电影院里听到客家话歌而且还那么好听,心里不知道有多骄傲多兴奋(这部电影的音乐真的太棒了)
一直偏好的水墨写意风,竟然在片头就惊现,对正片既有了期待也有一丝怀疑。当一只写实的猫跳到正片的脚踏车少年视角后,逐步被剧情牵动了,无论是场景还是配乐等细节,都透着浓郁的南粤之风,简单的嬉笑怒骂,泪流得稀里哗啦。即使反派的恶意有些脸谱化,贫困落后的窘境也许要退回几年才不觉浮夸,但终归是超出预期的燃呀!
套路不是问题,
人物形象设计实在是令人作呕,如果你对着两广人说这个动漫形象是你们当地的平均形象,你觉得会不会被打成死扑街?
非常工整,非常励志,非常热血,但也就止步于此了,男主经历了磨砺但却很难说有何成长。
音乐太好听了,看哭了好多次。
上山下山,只要记得心中的鼓点——给城市背景的无声——《无名的人》的一首赞歌。梦想可能改变不了现实,但能使人在佛祖面前,也不愧做一头雄狮。但行“好事”,莫问前程
万达虹桥4厅。三星半,第一幕充满了浮夸的陈词滥调,像是用动画模拟港片记忆,诸如绷带手、上摩托、迟到戏不在现实基调里,但进入广州后,阶层的酸楚透过美术上的对比晕染开来——主角在家乡,废也废得田园牧歌,在城市,徒剩灰色的普通,然后被第三幕救赎,不多说了,跳在燃/泪点上,其实想想舞狮挺浮夸的,但这种浮夸有梦幻的轻盈,恰与少年心气合拍,ending太棒,作为后《乐队的夏天》电影,有回到主场之感。
诶,有点期待粤语版。周星驰的影响深远。音乐加分,画面加分,赢的漂亮。
燃烧吧,被英雄花砸中的少年!永远别认!永远骄傲!永远倔强!
建模确实存在问题,但是剧本更有问题,充满了男性价值观。和国内的作品比,作品还是有亮点和长处值得称赞的。
虽然有高能爆笑的情节,但我实在不喜欢这种,追求梦想的故事。
配角完全工具人,人物和景物像是俩团队搞出的风格
套路不是问题,
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