我不想界定这是一部“治愈”电影,更准确的说法应该是“疗伤”电影,因为“治愈”总是更强调引导正向的结果,而“疗伤”可以仅仅是展现过程本身。正如男主对即将出世孩子的祝福,“希望是一个对眼前小事也能感到幸福的人”,而他正是被剥夺了这种能力,又在奔跑和滑板这两个最重要的动作中重新完成修习,前者令人忘却周身,后者让人犹在飞行,但最后它们都要落地。这世界上大部分的烦恼症结几乎都在于此,我们无法落地。东出昌大最后在精神病院发出的追悔莫及,很像是面对他自己真实生活中那段婚姻的迟到亏欠,而奈绪几乎逼近《岸边之旅》中只凭一场戏让人久久难忘的苍井优,在母性被践踏的那一刻无条件地竖起防御,又在覆水难收的爱情面前保持着惊人的定力。
想一下这样的电影找找大明星,然后上映前稍稍营销一下,票房应该不简单吧!这也是一种怎么说国产电影的悲哀吧,明明很好的电影却因为演员什么的没有流量,上映时间沉寂之后才被发现!
情绪流。不知道该做什么的时候,总之先跑步吧、总之先滑板吧、总之先放烟花吧、总之先试着活下去吧。空地上的圆木等待被越过,马路边的赤狐等待被偶遇,而“我”在等待什么呢?也许有投射本人的亲身经历与感情,东出太适合这种颓丧无依的角色。作为妻役的奈绪,从“忍耐”到“放弃”的过程,尤其那一句“我们为什么会变成这样?”足够令人心疼,最后开车阳光洒在她脸上的那刻,却又觉得她内心深处还是坚信着“hikari(光)”与“nozomi(
拍得不错,就是缺点打磨,可能是预算不够,也可以理解。
想起高考那会,不上晚自习,像发了疯一样在学校后面的那条省道上,从城市的这一端跑到城市的那一端。每次跑步遇到的事物、风景都在变化。
怎么说呢,看不看完全取决于对佐藤泰志的喜爱和对东出昌大的厌恶哪个占上风。
小男孩长大后的样子,刚看完纽瓦克众圣,一直出戏。看完了好像没看又好像看了,说不出什么…
彗星来的那一夜,恐怖游轮,时空罪恶,反正喜欢这类型片的人应该都看的出来,观感还行,也是因为这几个成功的片子名气太大一般爱好此类的肯定都看过,所有这部片子剧情走向和桥段什么的也能猜个七七八八,没有太大新意,但还是值得称道的,演技也不尴尬。
挺平淡的故事,就是结尾给我有点突然的感觉..
是不是揭示的忒快了点…谁想看你找家啊…
东出昌大人很烂,但演技是真的闪光(但是他人很烂
B站看了up主雷神很多期视频,才发现他是这片的导演,土猛土猛的
片尾ost...欲言又止的郁静之安宁
失德艺人打包买一赠一之作么。电影本身也无聊。可能这个题材的日本电影有太多朱玉在前了。
被朋友抓去看的点映,本来是一脸懵逼走进去的,结果看完了发现电影竟然还不错,有北美小众电影那味儿了,作为科幻悬疑片来说剧情有超出预期,好几个地方都很紧张,虽然结尾跟我预想的有差距,但瑕不掩瑜吧~
伯德小姐,JR先生。复古老爷车,旧式保龄球。平淡而又感人的人生日志。(其实uncle的形象有点过于完美了)
大本的fun uncle居然演出难得魅力熟男dilf感,乔治克鲁尼执导的这部基本就是怀旧滤镜美国白男版《好爸爸坏爸爸》卡司都是熟人,马天尼演渣爹,《回到未来》博士演外公,主角泰谢里丹无功无过,童年版很灵气。
人与人之间,并不是只要把话说清楚,就可以做到相互理解的。甚至很多时候,根本讲不明白或是无法言语。普通人如此,正常关系如此,更何况内心孤僻和精神抑郁的人。电影的主题便是在话这样一种力不从心的现实和无奈,十分消极丧气,但又主张着多一份的委婉体恤跟轻柔鼓励。 * 尽管演员的表现足足加分不少,无奈影片其余工作有些逊色,有点可惜。
可以,抓到我了。摄影可圈可点,看得出诚意,没有粗制滥造
酒吧其實就是男主心裏里溫馨的家,比姥爺家更像一個家。在這裏,可以獲得理解、信任、支持,是夢開始的地方,是他內心真正的教堂。當然,查理舅舅和其他酒友就是神父!影片很平淡但是也很溫馨,充滿了愛與希望。
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