被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
剧本其实不错，不知道为什么没有拍出来，两星吧，失望。
一镜到底的爽片，阿金斯的动作戏和枪战戏都很精彩
运镜真不错 有一种身临其境的感觉 武器道具特效声效都不错 虽说是一部小成本但绝不粗制滥造 里面几个掩体后面的射击动作战术布置近战都不错的，看主角最后爆炸输出 缺点就是敌人降智
2.我这辈子什么时候才能看到坦迪牛顿的🔞镜头
这打斗看的是真心累呀，让分队和办公室里的人死也太快了点，一个炸弹全报销了。总之像是一个人的csgo
很喜欢这种一镜到底的电影，最精彩部分就是主角拿刀潜入恢复通讯那段！
很喜欢这种一镜到底的电影，最精彩部分就是主角拿刀潜入恢复通讯那段！
没什么太大毛病，也没什么高大上的设定，最扯的就是给美国人打着反恐口号找了个原因:维护美利坚国内安全。
这种类型的影片，根本无需在意剧情、无需在意所谓的政治立场，如果你看完整部影片后感觉到了爽，就足够了。影片中的部分云镜给予观影者仿佛使命召唤游戏般的第一视角，尤其是室内的匕首格斗戏，看的过程中真的是心惊肉跳，赞！
不如翻译成《一镜到底》😂戏剧时空和现实时空高度统一，动作片能这么拍还是牛逼的，不过肉搏戏套招的痕迹有点重。感觉主角达成百人斩成就了，吴京来了也不过如此吧
打斗枪战都挺不错，全片一镜到底是亮点，真牛！一部合格的爆米花电影
一镜到底挺酷，就是前面有点晕。还有吃鸡选手果然需要耐强体力
不算有新意的设定，但拍得挺有趣，要说每个人都“怀旧”也算一直在点题，但总觉得好像没有上升到更高层面。很美，在荧幕上看肯定体验更好，有很多蒙太奇都太殇了，唉。但是剧本逻辑真的太拉（怎么没让诺兰弟弟帮忙改改），有些情节真的很奇怪，吴彦祖的中文台词确实够shabi，可惜了
老斯一如既往的低成本，枪战居多，打斗部分太短看的不太过瘾，本片仅花了20天完成拍摄
思念某个人就是人生的一部分，不经历这种悲伤，就无法体会甜蜜。
全片只有2个镜头，只在人体炸弹爆炸后切过一次。估计要重新布景，不得不切。1个小时的长镜头，导演控场能力要多强，每个搏斗动作都不能错，演员也是要累死。毕竟是演戏，每个中枪的恐怖分子都要准确倒下，没有重来的机会，我为这些不露脸的演员们打5星。
一镜到底。枪战，打斗都还行。场面小了一点。因为是一镜到底所以打斗的场面稍微弱了一点
有一些good lines，但整体给人的感觉就像是一个文艺电影大三生（最爱的电影是盗梦空间，爱在，和西部世界）接受了巨额投资并被要求拍一部商业片后导出的作品。全片最大的悬念是我把吴彦祖认成了张震。
小成本，无脑剧情，一帮人再玩CQB。就看兔兔兔…
有几个地方比较穿帮，潜行的主角应该是暴露在敌人视野里的，但敌人无动于衷。不过不影响整体效果。
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