感觉好像在看一部悬疑片，一直在探究他们四人之间的情感关系，想找书来看了…白雪皑皑，和服女子的画面，虽然带着徒劳的无奈愁绪，却还是美的
对原著新的解读，拍得还是差点意思，最后日记的部分还行，《雪国》就不适合影视化，露伴真人版的班底难怪布景、配乐和那股悬疑味都这么似曾相识。高桥的形象本来和原著就不贴，演得也很游离，虽然本人还是在粉丝滤镜和爱文艺颓男DNA的共同作用下心动了三秒。奈绪还行，总觉得她长得有点像苍井优+崔嬉序。
冰冷、热烈，风雪飞扬，无依无靠，生死徒劳而已。
在我眼里，你是完美本身。就像绚烂的夏花，也像极了满月。
红色的火焰，白色的雪，黑发的古典美女，再加上文艺男附体的益生菌。
好看呐，虽然情节可预知性略高，但就是喜欢这一挂拷问观者的电影。精准的景别调度+预先张扬的炸弹时刻+类型元素拼接+连接影像与现实/恐惧与欲望的匹配剪辑（尤其是情绪高潮点的几次频闪式剪辑，击打观者内心的同时也指向了正反两位主角的二位一体，太棒了）以及某种精神污染式的“反凝视”，再到最后以“分级标志”呈现的片名完成闭环，在戏谑中直面爱和欲望的本质。BTW，查了一下，老太太果然也是Mia Goth演的，她在红光中起舞的那段一度看哭了
叙事真的很文学，也就是高桥一生的声音能hold住大段旁白
A24的品质看来也是层次不齐，热衷于惊悚片倒是真的。相较于《仲夏夜惊魂》素色静谧的影像氛围，这一部反其道而行，完全依靠调色来渲染，血腥程度也没有退步。拿性说事，这一部还算触碰到一些新颖的思考，老龄化边缘化，身份认同与存在的意义等。参加过两次世界大战的霍华德，海军陆战队退伍改行男优的科森，两人的类比有点意思，一位力有不逮，一位执着于情爱之外的性交。斧子劈门经典桥段又被拿来玩了一通，那片湖泊戏不知是不是从瑞典电影《边境》里抄来的。剧作模式及结构早已被用烂，表演也无甚亮点。
这一版，搞懂了驹子和行男，以及驹子和岛村。但是驹子和叶子，被高人指点了……川端康成笔下的人物关系，完全靠猜啊……
搞不懂驹子和叶子的关系，也无法理解剧中人物的行为和反应，驹子经常咬牙切齿的歇斯底里的
电影与现实的分界探讨不及NTR血染得深刻，好看到 pop'em eyes out 眼睛是真的会爆，鳄鱼夜宵，烂面心梗，后坐力碾头杀，关注老年人健康X生活的重要性……恭喜 Ti West 凯旋回归大银幕，好鬼开心
川端康成的名著改编，这个故事也有N个版本，不过就这个版本，把男女故事，用A视角和B视角的方法，有点悬疑色彩，最后结尾，让所有不自然的部分迎刃而解。
雪景真的就很美，故事就真的苍白。
感觉不太对，尤其高桥一生那一身崭新的行头和人物气质让我特别出戏，中弃。
演员演技都有，画面也不错，但是感觉不太适合这个剧情，最后变成了推理剧情，应该是改编的不好，是剧本台词的锅。
发挥了小说10%的内涵吧。不过，一千个读者有一千个哈姆雷特。大概导演只是把文字翻译成视频，至于升华全靠观者自我发挥
不懂日文，就不敢说读过原著。按此道理，反而更愿意接受一个电影版。虽然仍需要字幕理解对白，但视觉的丰富，以及三味线的奏唱，还原着意境。川端康成原著的故事，无需复述。拍成影片，必定经过导演的理解再加工，就很难不被指摘。可这又何妨？这次的氛围很好了。奈绪的美演绎了驹子，迷乱了岛村，也迷乱我。最后，从驹子的角度再理解一遍已经发生的。解释了“迷乱”，诠释了性别、阶级不同而产生的错位。爱与不爱都被冻在这雪国了，那里是另个世界～
看着橘色灯下飞蛾视死如归的劲头，觉着深深的徒劳，那我们平日的执着又何尝不是另一种莫名的徒劳呢？人呐，正因如此才在这黑白世间绽放出艳丽的色彩啊…
没必要把故事讲那么清楚，驹子的爱情和叶子的爱情的徒劳，二世祖的虚无，火车窗上的倒影，雪晴山上发光的胡枝子都比这个并不有趣的故事重要得多。
末路英雄，武戏不错，其他中规中矩及格，为土方再加一星。想起了在北海道大学留学时，校门口前有一处标志：“土方岁三战死之处。”不胜唏嘘。
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