美子捂住脸,不确定是真情流露又或是遮住面目;
“只要中间加入色色的东西,观众就会有继续看下去的欲望”然后滨口就真的把这个故事放在第二个哈哈,第三个故事最让人难过也最难忘的,以及玄理是真好看
喜剧思维依然是小品的,作为第八百多部穿越国产片它跟《夏洛特烦恼》《乘风破浪》之流的区别就是情节设置始终保持着很好的方向感(情感牵引力),不为低俗而低俗,不因坏品味而自得,因此那些并不高级的包袱也有别于拼凑填塞的段子而不显得油腻,那些演员(打排球的几个女孩)除了陈赫以外选的都很符合年代气质,很不错,对于贾玲来说是上限了。
最小情节里的最大张力,可以反反复复掰开看每一个小节,没看过这么好看的短片集。就算视觉风格上让人某些瞬间想起过洪尚秀,但很快超越了他。滨口龙介在演员的审美上太太太独特了,服气
滨口龙介果然比洪尚秀还侯麦,借“巧合”这个命题,对人际情感做出了如手术刀般精准的剖析,但同时又不失温情
3.5/略显笨拙的表达难掩一份真诚的情感,于是理性塑造的思维围墙在最后电影的三十分钟被感性慢慢冲破。
三个故事都有一个揭晓时刻,或者叫剧情开始走向微妙的时刻,这是文本层面最有趣味的地方,并伴随着一种由变焦镜头制造出的陌生感,带来对之前叙事的打破。
都不是什么惊天动地的大事【除了得芥川奖的教授,你不得不说这个还是很稀罕的】,但这才像是能发生在我们平凡人身边的小小的奇迹。
釜山电影节看的。三个小故事。最喜欢第一个,最不喜欢第三个。
因偶然而展开的对话,以为牢固的关系全部瓦解,记忆错乱而产生的连结却如此美好。
门与侵入仍是一切的出发点,本质依旧是非常规外来物质对既有时空平衡的打破,进而引起以人物关系场力为支撑的宇宙失衡,并随之重组诞生的新情感甚至新生命。三个短篇皆由侵入-失衡-新生的结构组成,结局或决绝,或犹豫,或共情,一副美妙的光谱,从当下的偶然中发出,在记忆的想象中变奏。拍下身后的街道,目送离去的情人,唤作恋人的情愫,都是无法割舍的怅然若失,都是夜以继日的思念泡沫。滨口龙介在近乎偏执的有限场域里,爆发出了依然残酷的伤逝,与依然滚烫的热情。
门框的游戏。玻璃隔挡的前景被光照得透亮,陷入了一种焦虑的瞬间:被对话起伏所酝酿的气氛包围的“我们”通过偶然事件/发现自身记忆的缺失或虚假。晕眩在一些反复咀嚼的情绪里——打破情节剧=走入日常以及成为人的内部。凝视,来自景别的凝视!脸上的笑容逐渐凝固成哀伤甚至苦痛:作为平整的诵读,情绪被混杂在其中,相遇的男人与女人//更加理性地将人物定在一个松动的角度(中心线的长久?为了沉思?)zoom是某种运动的象征,走动的回应。以及我们跟随人物离开公共场所的摇动,相拥把情感分享给互不相识的他者。
滨口龙介的好,就好在自然,即使天生便带有男性导演的固有视角,滨口亦有将女性的敏感、自我认知与爱,在大银幕上全盘托出的能力,而且事无巨细,仅仅依靠自然质朴的演出和饱含深意的台词,在21世纪的今天,接上了上世纪日本电影叙事大师们的班。
这不就是洪尚秀?把生活中的偶然拆解成了对话,但却没有那么小品。最喜欢第三个故事,只有女性才会在意外的错误面前制造这样一份浪漫吧。
看完想抽烟的电影,导演选角的水平是大师级的
第三个故事(百合)的idea确实绝妙,但对很多恋爱脑来说,会不会也令你们细思极恐呢?你唯一牵挂的对象其实并没有那么特别,以至于就算认错了人,好像也差别不大🤣
不太明白我为什么会哭。就是面前这么大一个荧幕,里面哭得那么动情,音乐也足够煽情,然后妈的用力忍也忍不住。
感觉B站有个up说的很对,这个戏有很多稚嫩的地方,然而。。。贵在真诚,透过荧幕,我能感觉到,导演十分十分想念她的母亲~
最后一集值得5星。扶梯上的偶遇,相互的认错,反而让原本毫无瓜葛两人成了真正意义上最熟悉的陌生人。二人在“角色扮演”中流露的真诚、炽烈的感情,令人为之动容。能够拥有那样一个时隔20年仍念念不忘,跋山涉水相见只求了解对方是否过得还好的少时玩伴,人生也堪称圆满。二人现实中虽然只是初见,但又能够彼此心灵相通,或多或少感知到对方所想所愿,真诚、投入地为对方弥补遗憾,帮助对方重拾“希望”,这种行为也只能用“美好”二字形容了。
超现实视角下的去繁存简,虽然早已不是什么新鲜技法,但只要能站稳脚跟,就可以达到很好的效果。三段故事渐入佳境,戏剧性发展被刻意淡化,更多的聚焦在由大量对话一波一波而产生的潮水本身中。老洪终于开了日本分部,甚是欣慰。两者当然是存在着差别,对影像的尊重其实并无可比性。4.2
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