故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
貌似什么都说了，又貌似什么都没说。有剑，但不见燃烧。
没有看小说就来看电影是我不对，至少也应该把八重看完再看这部，小哥戏份比想象中的多，已经满足了～
电影是由真实历史事件改编而来，真实历史中也有这么一群人，在挣扎中选择了这样一条明知道是绝路的路....
本篇美术不错，女性角色的设定与“放置”显得可有可无。开头一上来，冈田准一扮演的土方竟然长的比近藤勇还老，有点点出戏。
看的初日上映，最后土方战死的场面也算圆了一个薄樱鬼只能在台词口中听见这个消息的遗憾，和电影院的一群叔叔阿姨辈一起吸鼻子抽纸巾了。阿一完全是路人，有点可惜。藤田和总司很有记忆点，却没有过多起伏就结束了只剩叹息。虽然忍不住从游戏讲述的视角去看待这段历史，但也称得上豪情壮志的一生（土方限定）。
非常独特的“学院派”，画面很有苏派的那种纪实感，叙事上有杂糅了一些新浪潮的风格。很多空镜和蒙太奇的运用又颇有中古山水禅意在其中，最后的血雨很有反战行为艺术的调调。挺新鲜。
涕泗橫流。
在无数次内心的挣扎后毅然赴死，这种本能求生到坦然赴死的转变刻画得很真实。
摄影讲究，音效丰富，打鱼小妹的吴侬软语好听，在杜比厅里看很沉浸。
土方口述生平。电影本身算大制作，最后的鸟羽伏见战役花经费做大场面了。但出彩的点又很难说上，事件描述的侧重不明显。有流水账之嫌。
新撰組简史或者说土方歳三的一生。因为是借土方歳三之口叙述，所以主要以土方的视角展开。看完之后没看懂想表达啥，就是单纯展现了长达两个半小时的历史流水账而已，虽然把幕末开国锁国、尊王攘夷思潮都提了一下，但是也没仔细探讨。甚至是想展现新撰組亦或是土方歳三个人，还是想表达历史大势还是最后的武士等主题也没明白。不过各种杀阵是真的帅，当动作片看还是有点意思的。
开头的拉出长镜头就一直在晃，从头到尾颜色都很暗，因为不调色，这个片子肯定让人没法看下去。所有人物都立不起来，剧情薄弱，人物之间建立不起关系，动机也不成立。这次最大的收获可能就是，见到了耳闻已久的衰翁😎
眼鏡快瞎了
从前在战争题材作品中大多数都在讲述那些知名的大战役或是典型的英雄人物，而这次这部电影选取了一段游击战中几个普通战士的形象和故事，在一定程度上也在丰富着主旋律影片的领域范畴
呃。行叭。毕竟我是冲人来看的。演技是不错的，但是剧情吧，提不起兴趣。
——新选组只有一个人，有勇有谋、有情有义、剑术高超、女人缘好。
从开始有人逃避，充满质疑，到循着光走出山洞，从容奔赴战场，坚定信念，完成了人性懦弱到勇敢革命信仰的转变。身在泥沼，心在云霄。最后那炸破敌人弹药库的轰隆声，如同惊雷一般，响彻大地，仿佛在致敬那些无名英雄，致敬浙西南的革命精神。
黑白色调，压抑，对白生硬，很多唯美的镜头都蕴含着死亡。
拍的比较克制，有几个运镜我觉得蛮好的。有几个场景，我以为是在看恐怖片。。。本以为是黑白色调，荧幕上是黑 、蓝、灰黑这几种颜色，还有芦苇荡，感觉是战争片中的神来之笔。我个人还蛮喜欢的，算是在电影的技术表达上开了“眼界”吧。（其中一星是鼓励分）故事是讲1935年抗战期间，我党游击队接到命令，在48小时内炸毁白匪弹药库的故事，主旋律电影。电影也算是以小见大，在接到命令后，各游击队及战士的选择~~emmm 人物的挣扎演的挺到位的。在最后行动之前，2位游击队队长在那抽烟，emmm, 名不见经传的小演员比朱一龙抽烟的戏演的好多了~~最后，这海报真的不是在抄袭《1917》么？
美院的美学审美从来不会被否认，确实很出色也有质感。确实对主旋律片做出了一定的创新和突破。或许主创最后完成的时候自己觉得人物形象塑造很丰满，或者是超现实片段创作很合理，但是事实是在观影的时候“群像”电影只记住了主角A，人物情绪一上来下一秒就切进了剧情开展毫无情感体验，刚要开始深入就如在水面浅浅掠过，没了。超现实片段剪辑得让人感到莫名其妙，甚至不知所云。总的来说，团队想要传达和呈现的最后到观众这一环可能只能勉强打个及格。
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