汤普森女士演技太强，可惜现实中不会有这么又帅又温柔的🦆
舞台布景、声光影、演员不同角色切换自如，这些都很不错，百老汇不愧是老牌，玩得很专业，对911没太大感触，情绪共鸣起不来。国内在类似的现代舞台歌舞剧确实得好好学习一下老美，传统戏剧舞曲搞太多也没必要，融合现代生活、事件的特色舞台剧，更容易文化输出。
发出我活了二十几年的最大疑问： 小伙子一小时多少钱🥵🥵🥵 （婶还是在发光啊我爱她！） 看得过程一直咬嘴唇 说正经的，文戏真好，完全可以改改换到戏在剧场演
非常感谢我豆瓣上并没有关注的丹丹丹推荐此片，她是多么了解我啊，作为基督徒、素食者、关心动物、崇尚利他主义的人，怎么可能不一边抽泣一边激动地敲下这些赞美呢？
还用说什么吗 能看到官摄这不太幸福了吗 喜欢以前的经典都能出个官摄
看群像的剧不如看纪录片有趣。除此以外服装不合我审美。很平庸的剧。
短小精悍的独幕音乐剧，群戏很过瘾，在911事件的20周年之际，因为疫情出了流媒体线上的官摄版。小岛是纽带，在大西洋的边际，去链接那些迫降的人们，普世意义的互助与爱再次被唤醒。挺喜欢《Finale》里的一句歌词“Tonight we honour what we lost/but we also commemorate what we found”911后20年的故人如此，身陷疫情困境的今人亦如此。
灾难片里主角以外的人都是炮灰，跑着跑着就被砸死在半路上。除此之外也有这样的故事在讲述每个平凡人在未知遭遇里的平凡细节。好好啊！gayest town in newfoundland！
应该看现场，效果会更好，虽然没有那个观看的环境，却能够对其构造的环境感同身受。
看之前就预感会喜欢，结果发现比之前想的更好。比起“行为”，性更像一种“媒介”或“载体”，基于此有了相互观念的碰撞。冲突点设置得很自然，没有俗套的露水情人动真心，而是女性自我意识的觉醒与性工作者对自己身份的正视。接纳情欲，正视愉悦，拥抱自身年老的躯体，于是最终达成了不由男性给予的真正高潮。最后在镜子前勇敢露出身体的Emma太好了。虽然在咖啡厅向学生坦言在我看来还是用力过猛了些（，但简中何时才能拍这种电影啊。
让自己愉悦是一件很酷的事情。
Speak truth to yourself. Address your own needs. And enjoy the pleasure while you always can. 男主这身材真的刀削得一般啊惊叹，音乐和跳舞真的太美好了！
室内戏本身的形式还是太过局限了一点 所有感触的点都来自于艾玛汤普森 她的皱纹 她的白发 她的不完美的肉体 感谢导演如此的剧本 也感谢她的出演
还蛮喜欢结尾，Nancy是通过自己获得了第一次高潮而非Leo
还是那个永恒的难题：轻与重，你到底渴望怎样的人生？太重了当然想扔掉一切规则轻盈的飞上天，过一过云上的日子，太轻了又希望有稳稳的幸福，让脚步能踏实的走在大地上。于是很多关系，很多选择，就在生命里如钟摆晃来晃去，若即若离。
It’s not vain to enjoy your body.
音乐这种东西真的很能够拉扯人的情绪，每次看到这样的电影版音乐剧就总想去现场看看，毕竟隔着屏幕看就已经足够震撼。911事件是沉重的悲伤的，而故事就设定在刚发生了这个事件之后的一个加拿大小镇上，但剧作没有让观众完全沉浸在悲痛中，在这之中时不时加点小幽默或人与人的情感链接，真让我体验了一次悲喜交加。整个剧作的歌曲和编排都很完美，通过灯光的颜色来切换场景，演员们也都是一人分饰n角（n≥2），以服装动作神态语气来切换角色，太强大了，我还是到差不多最后面才发现原来中东人阿里和凯文0是同一个人，水平之高毋庸置疑。剧作特别聚焦到这样一个小镇上，将恐怖事件与小镇人的热情作对比，人性的善与恶两个极端冲突，摆在观众面前，批判恶的同时不忘宣扬美。人们抱团取暖，由此促成的一世友谊，异地爱情实在令人感动。
倒数第二场戏之前两星，问题不在于舞台设计有多么简陋，而是每个主要演员都拥有两个及以上的核心角色，导致本就停留太短的情绪根本没有渲染的空间，故事的阴暗面也被简单略过，直到最后才能感受到那种被历史车轮碾过的无力感，也与当下产生了共振。
这部电影证明了我自己是一个卓越的女性。我的宝贝儿会是那个他吗？
同样是主旋律，把一个故事讲好的能力真的是至关重要。
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