摩天轮之后就开始哭了。是枝裕和在把握惨淡人生中的小美好的细节里真的拉满。
很想知道为什么日本导演到中国拍片会有CCTV8电视剧的味道,韩国导演到中国拍片会有廉价恐怖片的味道。为什么是枝裕和拍《真相》是那样的,为什么是枝裕和拍《掮客》是这样的。是什么在影响跨地域的质感。
《无人知晓》里被遗弃在高热的暑天的小孩子重新拥有了高飞的翅膀,面容模糊的坏母亲重新拥有了辩白和忏悔的机会。延续了《小偷家族》里非正常组合的家庭,被赋予了更加美好又梦幻的底色,但是如裴斗娜所扮演的警官所说:“那两个人不适合照顾小孩”,这部片子里为每个人都提供了一条过上“正常”的社会生活的出路,妥帖又温情地处理好自己的过去。是枝裕和开始为找不到来处的雨找一把雨伞,在摩天轮上,东秀把素英的眼睛蒙上,残酷都不见了,眼泪也看不到了,只剩下感谢,感谢你的出生,感谢你坚持到这里。
许是银幕外满目皆是险恶无情,银幕里的这一锅理想鸡汤我实在无力喝下…Again生什么孩子啊人类赶紧灭亡吧
连是枝裕和都开始了这样,没有故事强编故事。反正有大把老底慢慢消耗。
8.0 之前标记想看时的理由是『今年亚洲电影的唯一期待』,这份期待没有失望。高分给予导演一贯的风格以及韩国基督宗教背景下的落地。可以说是《小偷家族》的前传、镜像版《德州巴黎》。所谓俩掮客一母亲人设的道德保险在于公路片的特性铺垫下完成,同样辐射在裴斗娜身上。人与人之间相遇同时倒逼自我意识的思考,诸多『圣人人设』的遗憾在于对『圣人』的态度,这其实是对现实当下的失望投射。人人都可以是圣人,且应当成为圣人,不同世代都有征兆让人思考并表达出『人之所以为人』,而这部电影的尝试做到了。明场面#摩天轮上单手遮眼的定格画面
5/10。在对凯奇本人回顾性质的开场,《空中监狱》的父亲留着长发将带着血污的礼物送给女儿,身后是灯光炫丽的赌城,肯定了凯奇作为美国英雄的银幕典范,然而本片结构却是对银幕神话的颠覆,观众看到现实中的凯奇像他在《改编剧本》的角色一样,和分身不断产生矛盾,在借酒消沉、坦白内心时,痛苦地回应外界对自己接烂戏太多的指责,并费尽心机的将经历写进剧本,途中不断通过影迷的作崇(哈维向凯奇公开的藏品展/偶像雕塑及电影物件),打消他已过气的传言。但这只是对考夫曼元电影的拙劣模仿,它没有能力临摹那种多时空梦幻融合的烧脑叙事,反而塞入大量暴力动作、家庭价值的好莱坞保守创作思路,使整部片成为杂糅了异域剥削片和元叙事的粪作,它唯一指望的就是凯奇粉丝,能像结尾看《帕丁顿熊2》感动的凯奇父女一样,基于私人情怀的作崇给予些许好评。
好假好煽情,很浮夸的演技,而且吜,这是可以说的吗
本来我觉得这一部电影,是值不上五星的,最多四星,三星是正常。但是当我看到了摩天轮以及关灯说话那部分,我就知道我的情绪和泪点不允许我打低分了。对于我而言,只要可以真切地打动我,那么就值五星。
3.5分。 是枝裕和的“非血亲家庭”系列,只不过这次是把视角放到了韩国社会。所以题材虽然类似,但本片比《小偷家族》的步调和节奏还是要差了一截,文化的差异的确不可小觑,滨口龙介可以完全忽视,但是枝裕和还是忽视不了。 不过,我并不认为这部电影到底多差劲,它在剧本层面和宋康昊的表演上,做的依旧不错,阶级固化下的家庭破碎,人们对于血亲家庭的绝望,这些显性的现象其实都藏在隐形的社会痼疾里。
作为男人,有些好听的话就应该这么自然地说出来。
22_088。因为是日本导演拍韩国电影吗,整体显现一种“水土不服”的感觉,没有打动我是真的。公路电影的优点没有出来,裴斗娜一条也是否有点多余?
一开场就是瓢泼大雨中的上坡路,差点以为走错寄生虫的片场。而前半段紧凑的节奏和多重悬疑的铺排,也让人联想到奉俊昊式的犯罪片,怀疑是枝导演是不是受到寄生虫的刺激太大了…只有回到最后的那些空镜和抒情段落,才是其得以辩识的作者性手法。可全片看下来,依然是个水土不服之作,甚至比真相还要更割裂的观感。
日本导演拍的韩国电影。我倒不是是枝裕和的粉丝,对他的风格谈不上研究,总体看着还舒服。“一事多人”,围绕着卖一个孩子的故事牵扯进了六七个人物,剧作上倒是写得清楚、节制,几笔写出各个人物的历史及心理,显示了功力。韩国大演员宋康昊演的角色戏并不多,戛纳节到给了他个最佳男主角奖,看来是评委们平衡的结果,也许是照顾了以前他的《寄生虫》吧。
希望这部电影能助凯奇,拍一下投资大的电影,至少别浪费演技。
虽是充满狂气的自恋之作,但难掩过气的失落。(2022-07-10)
創作上重複和原地踏步了十幾年的是枝裕和這次露怯得厲害,投影展所好的劇情卻編織得想像不到的潦草,全員聖母的故事反倒令人感到了濃濃的虛假和偽善。
文本本身太过冗长,同时在韩国这种适合锋锐题材下放下这么美丽的结局,让这个童话也显得太不真实了吧。如果以前在温暖的基调下留下点社会的残忍会让人唏嘘回味,现在配方颠倒个顺序,在残忍的现实下放点温暖的结局,就让人觉得自欺欺人了。
是枝裕和驾驭东亚社会题材的能力还是在的,就是在他自己的作品序列里这一部绝对不算靠前。人物关系几乎也可以全套自己前作《小偷家族》的设定,但当早已吃透他手法的我们看此部影片时一定会觉得这些完全沦为平庸甚至幼稚。血缘代码依托制造道德困境实现自我救赎,命运的挣扎和共鸣撑起人际隔阂的和解,多么熟悉的配方却依然有效,是枝一辈子只拍一种电影真给他玩得炉火纯青。但这也愈发暴露出是枝在此类型上总是厚此薄彼的问题,歌颂社会中还有这样一群保持着温良恭俭让的人却无意将批判的利剑刺向导致悲剧发生的社会病根,他对于温情的定义大概永远只能停留在高空摩天轮的慰藉和湛蓝海水的洗礼。比起让人莫名其妙的饼叔的影帝奖,倒是IU初次接触严肃向作品就展现了成熟的表演,几位前辈抛出的戏都能稳稳接住,已然是有拿奖相了。
导演过分温柔了,竟然连碰上的人贩子都是有苦衷的好人,现实生活没有那么甜。影片一如既往有着导演过往作品中的温馨时刻,只是这一次的温馨背后,却没有足以打动人的现实的不堪、残酷。
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