被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
2021电影旬报十佳电影一部比一部好啊……
充斥着各种各样的“对不起”，从开头到结尾都在用平实的方式讲述致郁的事实。女性角色的刻画令人印象深刻。
子供向和剧作的简单不是主要问题，缝合的无节制才是最致命的缺陷，环太平洋缝合了主题曲和几处模型，简直是把00-20s的科幻片做了一个整合式内容+奇观化处理，这种的偷懒还不如玩一点老套传统文化实在
宽容，是人性中善和恶最好的润滑剂！
各种超英、科幻片的大融合
近几年里的日影里将"悲剧中没有对错"解释得非常清楚的片子 除了节奏有点问题虚实线稍微有些乱以至于观感上不是那么容易看下去以外 没有什么大纰漏
一场悲剧，三个被折磨的人。有时候普通人无法承受说不清的压力
有一些自知的恶与不自知的恶相互爆发，法律与道德困境后的答案，是一片空白。
《熊出没》真的是每年都带来新惊喜，这次的主题又回到了这个动画最初的“环保”主题，故事线则是围绕着熊二的成长展开的。动画制作依然保持着高水准，每根毛发都清晰可见，时不时冒出的特制3D镜头也挺让人大开眼界，而这次的特效和打斗还更上一层楼，妥妥的科幻视效大片！这种动画能做到大人小孩看了都很开心就很成功了！可惜反派的背景故事塑造的一般，不然观感会更好。
人与人之间可以达到这样的境界~原来里有内心独白的正义~
不同以往烂梗杂烩，这次学会了玩梗，肢体语言等最原始的幽默方式，而且相当密集。腹黑猫猫的反差萌也很受喜欢。
剧情拼贴的如此顺滑，在救猫咪，以至于你真的看到了《救猫咪》的编剧模板之作《熊出没之救猫咪》。主角是站不住脚的，他的作用就是把猫的科技末世主线穿起来。至于是熊大，熊二，还是光头强，或者柯南，或者哆啦A梦，或者米老鼠，甚至舒克贝塔都是ok的…只要穿起来…剧情空洞，比如：无缘无故的把熊大他们拉入战场，再无缘无故倒戈。小蜜蜂跟踪了一路，不费吹灰之力就捣毁了上古文明，反派的台词竟是：阴魂不散，这明明是入侵别人家，贼喊捉贼的突兀感不需要解释下吗……值得夸的是特效，很棒，很烧钱！可惜看得太多就无感了，其实省点钱，给编剧不行么？btw：温情桥段里，熊二变成小熊抱小女孩的时候，我把玩具teddy熊塞进了小芒果的怀抱里，希望熊抱能让他记住在电影院看的第二部电影。上一部是郑渊洁的《罐头小人》，那部是给了编剧钱的。
带孩子看的第一部电影。趁春假还有时间，挑战独自带着4岁5个月的小朋友第一次走进了电影院～小家伙很期待，我很忐忑，全程大部分时间都在关注他的状态，一会儿问灯怎么都关了？一会儿问怎么还没完？一会儿还要站起来看，一会儿又把我拉出去尿尿～但值得惊讶的是，他坚持看完了全部，没有要求半途退场，甚至在结束之后还意犹未尽的说，还要看电影，不想离开…
剧情一个悲剧接一个悲剧，从父亲开始，到父亲看着女儿的画和自己的画痛哭结尾。父亲演得很好，很能带动观众的情绪。对剧情里的父亲完全不认同。
真相留下的那点空白释放出曲解、隔阂、强权、逃避，一切极度痛苦。学会谅解、包容、真诚和爱，才能让空白回归释然。
收获历练、成长蜕变，要成为英雄的熊二，第一个踏上月球的熊，才能如约陪伴，能够坚持善良和勇敢，所有孩子都能成为英雄，充满想象力，好奇心和想象力，科学的好奇心以及对未来想象力的同时，也创造了非常多的亲子互动时光，父母在跟孩子感受故事的魅力之外，笑与泪中成长，保护环境、爱护家园，家是我们永远的根，挽救人类的文明和家园，活力满满开启欢乐又幸福。
《熊出没》越来越有钱的，一看这个制作就知道没少花钱。
这也太热闹了 一套一套的 好家伙 这不比漫威好看
记录一起意外事件之后众人的反应，其中有很多关于离异单亲家庭对子女的伤害，社会新闻对个体的欺凌，以及日本独有的社会压力对个体的伤害……很写实，也很有看点，少见的日本电影模式，更加西化
店长为什么一直追应该也不是单价很高的一句话不说跑那么远了还一直追做啥
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