被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
新冠爆发老子在家办公将近两个月之后出门/乘坐公共密闭交通工具确实有过一段时间障碍感同身受😔
制定规则者违反规则往往可以逍遥法外，像剧中这样被反杀只能是底层人的美好愿望罢了
结局是多么的扯淡啊，运镜剪辑选曲是相当的对口味呢，就是比利爱历史oxytocin现场不要老让人家蹲下了，本来就很挤你知道吗
斯蒂文索哥波哥的影片有各种可能性
cool感十足 蓝转粉
气氛渲染得非常不错，装修比我家好，大桌子都是标配，用的鼠标太烂。
爽片。尽可能地进行了思考。算是疫情中的某种程度上的观照。喜欢西雅图。
索德伯格这几年还一直挺与时俱进的，后疫情时代的恐惧与症候，这个故事不仅仅是希胖《后窗》的变奏，某种程度更是老帕尔玛之风的当代重现，好几段想起了《姐妹情仇》。像他之前《失心病狂》，都采用了一些非常规的视角，尤其是女主在第一次尝试出门前，两个前后对照的垂直仰俯拍，索德伯格最近也太高产了点
毫无内涵的一般爽片，日常反派集体智商掉线导致最后全军覆没，逻辑硬伤太多。不过题材还算是正能量没忍心打一星而已
其实不是聚焦人工智能的争议的那类电影
导演的镜头语言非常非常棒，但是剧本实在是太拉了。后窗，坏老板，钉枪少女反杀，这些真的完全没有一丁点必要，绝对的狗尾续貂。
冲动四星 让我冲动
后疫情时代让人群心理障碍的这类人甚至是大部分社恐人群适得其所，可惜让很多正常人很难感同身受。疫情和人工智能也难以阻断罪犯的猖狂和权利者的野心，边缘人物的坚守、挣扎以及绝地反杀是对这个社会的暴击。
很好看，疫情期间看很应景，理想主义+工人阶级的胜利
很普通，集所有普通之大成。普通的故事：互联网从业者捕获前端音频数据被卷入谋杀案，强烈的正义感战胜自身的广场恐惧症出手搭救，虽说为迟已晚，好歹一桩大案要案宣布告破。故事的内核很工整，一方面是主角战胜了自我，另一方面为宅男宅女正名，宣告关键时刻死宅们都会作出对的选择，并特此提出表彰。观念当然是对的，但太普通，电影库中有无数个战胜某种精神障碍的故事。普通的人物设定：太普通了，因片名及涉及人工智能的高科技要素，观众会误以为再怎样也该是一部高智商片，比如每个人都特效加持、都是推进剧情不可或缺的一环，显然编剧的智力没办法高于角色智力，所有角色在叙事中的协同性和必要性都极其薄弱，让人觉得索然寡味，连看漫威人物神奇法力的期待都没有被满足。剪辑也很普通，普通到会认为剪辑师根本没动脑子。幸亏自己家看电影不花钱。
但是官方翻译蛮随便的。。
那个kimi真的很好用，请问在哪里可以买的到？
病毒+AI……也许真的就是未来。
很好看啊，作为惊悚片虽然故事很套路很简单，但自然地加入了许多属于这个时代的元素，并且一些小段落中还包含着导演技法上和主题上的巧思，比如社恐女主在追逐段落的边角构图和倾斜构图，比如隔着窗户窥视别人“生活”与翻看别人社交网络的对应（btw，我会有住到主角这么大的房子的那一天吗😭
一个本来可以很精彩的新冠加高科技题材的犯罪悬疑故事，偏要把剧情引向肤浅和狗血，加上蹩脚的各种角色设定，实在佩服主创。ps 摄影比较有心思。
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