被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
视而不见，与一人一城为百姓好，莫名想到母狮
文本还是单薄了，给动作加一星。
这是真的武侠啊！没想到今天还能在动画片里看到tmd真武侠，感动到哭啊，谁能懂！！！
3、缺点嘛，就是画风堪忧，建模肉眼可见的偷懒，女性角色的脸完全看不出女性该有的柔和跟清秀，配音也是怪怪的，一鼓浓浓的邵式风格，让人很出戏
应该可以说是看过最精彩的动画打戏。如果经费管够，估计会更加给力。
“梨花枪啊梨花枪，有朝一日，我要让临清，只有梨花，再无刀枪”。打戏也太燃太好看了！
好的地方都在动作设计了。
打斗的场景看到我起鸡皮疙瘩，每个镜头都交代的特别干净，观感极其舒适
韓影就是有本事將一個看似平實的勵志故事說得時而輕盈詼諧，時而跌宕起伏。尤是姊姊那拍反轉，不是太罕見的幻想人物設定，卻還是讓人分外驚奇，並直接為男主的不願離開，以及父子之間的疏離狀態建立充分說服力。「火車在兩元站等你！」父子的雙向罪咎和自厭在星空下實現內斂而深沉的和解。電影最後一拍搭襯悠然響起的《Reality》，恰到好處，竟還取了一絲經典愛情片的神韻。片中有不少明顯經過細緻設計的動作與鏡位，是個值得持續關注的創作者。雖取材真實故事，但相當克制地不過度渲染煽情，而是在消化後以敘事重新編排。機靈、慧詰、主動，越來越是允兒在演員路上鍾愛的、並也格外適合她的角色特質。
反派的动作也是十分优雅，观赏性极强。
1、喜欢打戏的不容错过，几乎是从头打到尾，酣畅淋漓，在华语动作电影式微、动作巨星诸神黄昏之际，寄希望于武侠动画，倒也不是不行
先是派人假扮罗通杀了他爹，然后散布消息让罗通被江湖追杀，西门仁这招就是妥妥的杀人诛心吧，幸好最后的结局恶有恶报大快人心了
太棒了，就是我心中没有正邪，只有情仇，没有善恶，立场不同的江湖。无论是拳法中的力有尽，意无穷，修罗中的一丝慈悲；还是侠以武犯禁的辩解与谁赋予手中刀杀人权利的争论，又亦或是正义之下无人幸免和墙倒众人推的意象，都充满了中国武侠中的混沌辩证。武戏极其流畅且充满想象力，充分发挥动画的优势。唯一的问题是罗通最后看着滴血的刀刃，侠之大者，为国为民，为了一己私仇的屠龙少年，真的是侠吗？真的不会变成恶龙吗？
本以为是个单纯讲复仇的故事，但又好像在说人性，能感受到想表达更深的东西，但故事性有点薄弱，看在动作的流畅程度，不免算是一部优秀的武侠电影
特别美好的故事，有种请回答系列怀旧而温情的调调，每个人物都背负着所有人的爱和需要活下去，犯再大的错误也没有一声责备，所谓的奇迹不单是那座帮助小镇走出去的私人车站，更重要的是这群仿佛活在童话世界里的善良的人，最后那首Reality和场景是如此契合，勾起了无数美好的回忆，足以让人忽略这条感情线有多鸡肋。
这要放电影院播，票房不得炸呀！瞧今年春节档都是些什么牛马
大势不是这么改的。
制作不错，难得一见的武侠动漫题材，虽然剧情中规中矩，但是整体打斗场面的演绎绝对是上乘之作
“梨花枪啊梨花枪，有朝一日，我要让临清，只有梨花，再无刀枪”。打戏也太燃太好看了！
良心制作，就是剧情有些单薄，铺垫这么多还是直接boss战了事
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