3.5 「我和我的未成年備胎」，年代質感透過膠片還是賞心悅目
这个片子刚出来的时候大概是所有奥提里面最想看的一部了，结果看完还是有点失望…整部电影很拖，很碎，很乱，甚至很多地方有些莫名其妙…
“我不会忘记你的，就像你也不会忘记我。”——不过这导演片子里总有种脏，而且是一种不纯的脏法，属于恶属于苟且并不属于自由的脏，让我恶心。
2.5 Why should I care about this shit??
先看的《魔幻时刻》，所以打了点折，主角演得挺好，马丽的脸真年轻，好像年轻的刘嘉玲，虽然身材出卖了年龄。
舒心归舒心，却远谈不上爱。虽然它将一个热爱电影的龙套演员艰辛逐梦最终完成自我价值确认的故事讲得很圆融，也以戏仿形式带出很多迷影元素（从教父雨中曲到周星驰周润发），独独忘了展示电影艺术的独特魅力。它和《魔幻时刻》的差别，不是视点和节奏，而是对电影的热爱之意和敬畏之心。
谁说污泥满身的不算英雄！
2.5 整体感觉是撒开手意淫青春爱情乱拍一气的混乱
PTA可能认为自己需要这样一部影片来表达或是纪念，但我不需要。
怀旧 有趣 喜欢胶片质感 在影院看是种享受（就说看到男主怎么有种熟悉的感觉，原来是Philip Seymour Hoffman的儿子555）
又拍起了纯纯的爱情，就算融入了石油危机,社会恐同的大环境下理想主义政客也不敢出柜做自己的70年代大背景，这部也还是太轻巧没野心了吧。
复古色调，长长运镜，那个时候的洛杉矶真美，随处是充满希望的美国梦叙事。故事有些老套，奔跑的场景也在青春爱情类型片中出现了无数次，但这部电影里就运用得很好，那种不顾一切的奔赴的冲动，把众人甩在身后，把洛杉矶甩在身后，一切都沦为他们爱情的背景板，太动人了。
American Graffiti or younger Punch-Drunk Love.PTA一如既往著迷那種不對稱性／錯位的兩人組人物關係。親密的流動的卻又互相折磨的情感糾纏。以『監護』為核心構建的角力。把握住了年輕人的微妙情感，不僅是70's世代，也是當代的。攝影機的運動真美妙！喜歡兩個人躺在水床上的那場戲的克制，「愛是想要觸碰卻又收回的手」
老粉心碎。回看《木兰花》和《性本恶》这样有好奇心和批判性的洛杉矶城市史诗，就很难接受PTA刚年过50视野就缩小到了一个糖水画片般的白人郊区，开始自我陶醉于把这座城市变成一个有明星装点的怀旧主题公园。“70年代的洛杉矶真美好啊虽然遍地种族主义性别主义但是男主角心想事成所以你们应该看个开心”。我要努力带入一下当然也能看得开心，但某个时候还是意识到我去了一个本来没邀请我的派对
PTA的《好莱坞往事》和《美国风情画》，故事上没有《私恋失调》那么紧凑，但是那些丝滑的长镜头依旧让人着迷，和许多类似题材不同的是，安德森想要呈现的是一种“长不大”的可能性，既然大人的世界只有幻灭，那为什么不在那之前逗留久一点呢？
提到了Streisand,却说Julie Andrews is difficult?我不开心。当然我对加州的黄金时代也已经远远不像年轻时代那么神往了。
这就是青春，悸动与不确定，人性的起承转合，复古的色调和选曲，以及客串的明星都加分，PTA did another good job... 如果片长缩到100分钟可能会更令观众舒适？
好看！我梦回《私恋失调》！特别喜欢议员+议员男友+女主三人对话的调度：1.后景的议员起身招呼女主，移焦至前景的男友，他的笑容僵住；2.位于画面右侧的男友脸色难看，左侧的议员只有手入画，焦点从男友移至在中间入座的女主镜像3.议员胸上；4.回到2的构图，侍者入画，焦点从女主移到男友，男友被侍者、侍者与女主的镜像层层包围，他的脸色愈发阴沉。侍者一走男友就开始向议员发难，但焦点反而移回女主镜像。随着两名男性争吵的升级，摄影机逐渐推近。我特别喜欢4的拍法，议员无疑是所有矛盾的始作俑者，但这个镜头却偏偏排除了议员（因为他是这个场景里最“没有心”的人，他玩弄利用所有人而毫不愧疚），而是将重点放在女主发现真相时的心理变化以及她与议员男友之间的情感共鸣。非常效率的一镜，也为结尾女主的选择埋下合情合理的伏笔。
这散漫的毫无章法的叙事，这起伏不定的心绪，这汹涌着的能量，无法形容，高敏感人群自然心领神会，几乎重现了punch-drunk love般的美妙，神奇的是，竟然走向一个传统rom-com式结局。PTA仿佛回到自己九十年代的创作状态，一种简单纯粹的电影之力贯穿全篇，留下众多令人捧腹的经典桥段和欢腾的青春体验，哈！也许真该好好恋爱一场了
《私恋失调》不会重来，但是“倒车”那段又被诡计多端的PTA抓到了。
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