在咏声小镇里有一辆专属于阳光森林幼儿园的人工智能校巴，他机智勇敢，充满智慧，他不但是小朋友们心中的大英雄，还是小朋友们不可缺失的良师益友，他就是校巴歌德。每当小朋友们遇到困难，校巴歌德立刻变身成消防车、警车、救护车、救援艇和飞机赶到，利用各种有趣道具化解危机，解答小朋友的疑问。 《百变校巴》动画片用童真童趣的方式为小朋友排忧解难，同时与小朋友建立深厚的友情。校巴歌德将继续伴随小朋友经历成长，让小朋友在成长中学习，在学习中成长！
？？？搞不懂为什么要再来一遍一样的东西，好想打1星啊。
Tick, Tick…Boom! 这个名字起得真好。乔纳森·拉森真赶稿狂人。要是少念几个「我马上就三十岁」就更好了。
当代歌舞片典范了。好听好听。加菲真的好像年纪大了🥺
滴答，滴答……一直以为倒数器要到零了，才醒觉自己还有大把时间；在知道自己原来还有时间后，生命却突然终结。一开始因为电影的神经质而无所适从，抽丝剥茧后，才发现没有比这更完美的音乐剧改编传记和传记改编音乐剧。
基本把第一季动画后期柱众会议的剧情整理的合集，相当于剧场版前哨。片尾小剧场可爱死了
十足的艺术，已打动不了人心——我们在《库布里克谈库布里克》时就曾指出：二十世纪所有形式的艺术的某种失败就是对完全原创的痴迷。创作上的准确即艺术上的失误——呈现失误，艺术。呈现准确，套路。呈现套路，魔术。照「艺术家」木心的话说，舞蹈、体操、武术，呈显出来的肢体之美是有意的，劳动、工作、休憩中人体构成的美是无心的，特别美，富诗意——显然，音乐剧电影《倒数时刻》试图通过电影媒介呈现「音乐剧创作人」拉森激荡又短促的生命轨迹。事实上，他严重依赖舞台和言语创作的音乐剧是失败的，而最终胜利的是他一遍遍的行动。影片令人感动之处也是艺术家与艺术舞台上的缪斯分手、年轻人与生活里的伙伴告别这些极富诗意的无心、无奈之美，是一个人、一群人「Over and over and over」劳动、工作、休憩中人体构成的美。
舞臺上的輝煌綻放，隱藏了多少困頓艱辛衝突掙扎，但堅持做自己長於、樂於、敢於投身的事業，而不必急於求成、苦於才力、瀕於焦慮，就是一件幸事。像是看了一場百老匯的音樂劇，希望有機會親臨其境。
创作者总是濒临绝望 像一台永动机的状态让人心疼
好厉害啊，跨界做电影导演也做的这么好，果然优秀的人做什么都很优秀
虽然有鬼杀队十个等级的设定，但就用过2次，最初根本没有提到过柱。9柱也就这么聚首过一次而已。话说这几个人要不是主角团队，都已经死了好几次了吧。
无限列车前奏，也就是TV合集，没有新的东西，早知如此就不去看了。三颗星给最后团灭的下弦，这剧最好的就是视效上的空间大挪移了。
虽然已经看过了，但是我还是好爱鬼灭之刃阿！！！！！！
70/100 是那种倾注了所有真实情感造就出的作品，只是其夸张的表现和旋律难以触动到我。
Johonny has go guide. Johonny wants to hide. 没有人能够保证你一定能成功，实现自己的梦想。但是，你打算放弃吗？你能做的只是一本剧本一步剧本写下去。
偏日常吧，挺搞笑的倒是，不过总体有点无聊。这后边就接无限列车了，炎柱大哥😭😭😭
三十岁，人生进入了倒数时刻；死亡的钟声即将响起，滴答，滴答……无法被时代和商业接受的创造力，要放弃吗？可以。要坚持吗？也行。过去的已然过去，生活仍要继续。无论身处何地，继续创作也好，为他人工作也好，从任何事物中写出一首歌来，直到生命的最后一秒。
come to your senses的后劲太大了，电影看完后一直记着这首歌。还有，要去看Rent！
反观主角，难于两立真实生活（工作、朋友、恋人）和梦想（烙印DNA的音符、止不住的才华喷涌），矛盾疯狂摩擦出缤纷的音色。艺术源自生活，只是这里更应附带一句：“艺术来源于挫折”。永远无法被制作出的《Superbia》象征着年轻岁月才华最后的燃烬，唯遗憾造就究极的艺术，用来形容Jonathan再合适不过。
アニメ第22話～第26話で構成された特別編集版。
可能是因为拍的是音乐剧编剧的传记，能看得出来在刻意保留音乐剧的舞台，限制在了狭窄的空间当中，并且其中一直穿插着演讲式的叙事，也可以体会到创作团队对音乐剧的忠诚。故事其实不太到位，但是频繁出现的音乐又非常出色地弥补了这个缺陷。三十岁一过，代表着人生又进入到下一个阶段，年轻的梦想与追求，要不会顺利地风平浪静或天花乱坠，要不会被现实碾得稀碎。为了自己的事业，我们投入了太多的时间，与朋友和恋人之间的距离逐渐增大，前进的路也在不知不觉中偏离了方向。但给予希望的往往不是自我消化，而是来源于身边所爱之人。时间不够又如何，死于三十五岁又如何，至少没有因为现实而变得媚俗。在离去的那一刻，人生停滞了，但留下的作品，正在这个世界不停地绽放。
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