——陪伴是件了不起的事情。羡慕能拍出这样的电影，受益良多。
有种奇妙的矛盾感的电影。1.小男孩眼神空洞，像有着老者的灵魂，但又简单纯真。他validate emotion的常识，甚至比大多数成年人还多，但我又在想本是玩泥巴的年纪，知道这些究竟是好还是坏，本片也不回避，最后通过问答给出了“会比爸爸好”的答案，也算是叙事完整吧。2.全片一直在说要express feelings，但是电影却选择了压抑的黑白色调，导演必定有他的想法，无谓对错。美学确实足够，尤其是光线从窗户外照进植物上，美极了。
谢谢，终于把他看完了。如此多此一举的黑白片以及孩童视角的社会意义大可以拍游乐园游玩要么就堕落犯罪，其实大可不必端着和打磨着一股黑白色调来讨好观众。更为糟糕的是凤凰和那个小男孩的表演之好更加反衬了戏剧节奏之糟糕和行为无物。就此打住886～
大部分都很不错，全程看的很专注，松田警官回忆杀真的好喜欢，但最后的破解街道炸弹实在有点扯…
I hate children.小孩子确实是一种随心所欲、不讲道理的生物。但是正是这种真实撕开了成人世界的虚伪，刺痛了我，孩子不会按照世界要求她们的样子生长。做母亲的责任太大，好在我不需要。小朋友的演技真好，对着华金都不输。
源头很明显是《爱丽丝城市漫游记》，但说实话，就算不用黑白，观众也不至于想不到的。
还不错～ 期待2023的“早就想见你了Sherry”😎
完全是以前没有过的感觉，新鲜感很足喜欢～不过小柯一年比一年离谱的道具还是2333
比前作比好点，笑点还行，推理几乎🈚️
最大的优点是画面干净，海边的几个镜头绝了。导演大概是想用儿童采访的片段与舅甥的相处产生一个互文关系，在我看来，儿童天生的表演性（镜头前-想象中）是一个符合结构的核心表达，也是有趣的，不过实际的呈现有些无力，最后的核心依旧是老生常谈的和解、自我成长。
这个译名也是过载了译者自己的文艺趣味。年轻时钟爱这类小情小调的片子，现在大概老狗逼了，对这种不痛不痒的东西爱不起来了，不懂这片子执着于黑白的必要性。以及，城市片还是比较爱伍迪·艾伦、索伦蒂诺的那些。
有些电影像一锅煮着煮着就软烂了的小红莓酱，酸甜黏糊，天天只吃它肯定要被酸倒牙，但吃烤火鸡这种硬菜的时候，却少不了要伴着吃一点解解腻。
rest your eyes, rest your mouth, rest your mind. 流淌着温柔与孤独的vibe // 学会如何与孩子相处
每年一度惯例的“动作片”观影。更何况相比起网球王子，已经相当写实了（不是）。主线保持了近几年来一贯的水准，谈不上推理的案件，满地乱爬的炸药，动机迷惑的犯人和商业动画该有的视觉体验。故事上剧场版更多地变成了对常驻角色情感和人生空隙的延伸挖掘补充。从这个部分来说，五人组的故事我很喜欢。（今年的配乐也很好👍）接下来就是等明年了，嗨雪莉～
穿行在黑白的城市间，回归到生命和亲密关系最原始的状态，天马行空的交谈或许没有实际的意义，那就用这样的对话治愈心灵吧，会思考的灵魂格外美丽。
Star Child故事赞。
如何和自己对话，如何倾听别人，如何表达自己以及关心所爱的人，可能是人一辈子要学习的东西。这种从小孩身上重新学习的主题其实很常见，但黑白表现大量对话台词的随便而是的体验又是全新的。
朝着essay film拍的。有清晰的论述路线，有个人观点的抒发，但是完成的还不够出彩。文笔优美但不有趣。总体上看还是太过平庸了。一星给华金，一星给新人Woody Norman，一星给Robbie Ryan的摄影。华金不必多说什么了，给出了极其自然的、生活化的表演，整个人无比松弛。片中还穿着他最爱的帆布鞋。要不是因为华金主演我肯定也不会专程跑去影院看。Mike Mills编与导的综合能力实在欠佳建议就别再尝试编导合一的身份捆绑了。以及能不能别乱用德彪西的moonlight啊，一开始以为只是预告里用了两下，没想到正片也这样…
采访不同的小朋友对未来父母死亡的看法，兄妹在照顾病重的母亲时产生的冲突，叔侄陌生到熟悉的相处，在我看来这三方面的展示应该为兄妹俩之间的感情羁绊提供支撑，会更吸引人。
如果有，那一定是虚构的，让人怀疑这个世间真的存在这种人吗？当然不存在，至少到现在还没有发现，那么归根结底可以猜测是借着童颜无忌的小嘴儿说出导演想说的话。
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