哇哦,原谅我不想剧透……
复古、穿越、鬼屋、迷幻、意外结局,不错的惊悚片。
最佳也最正确的方式当然是get out那样藏匿在日常生活中的怪异,别扭和凝视。本片选择的却是一种廉价的奇观式迷眩,面貌模糊的男性压迫者如同僵尸一样附着在城市的各处,镜像和声音都过度重复,看来听来只显滑稽。
看完之后去河边暴走醒酒,冷静下来发现它并不值五颗星…
悬疑惊悚恐怖歌舞片… Anya真是越看越好看
继《宝宝司机》后,赖特对自身风格A级化的进一步尝试,大抵就是一个玩家将爱好变成饭碗后,开始一本正经整活的正常体现。女性议题的营造粗暴却完整,至于那些蒙太奇上的看家功夫,只能说作为好他这口的还会一直吃,但少了先前的鬼马轻盈,多少还是有些遗憾的。
表现力强但类型片内核剧情真的经不起推敲,双女主演技不错但几个配角演的真是尬
以恐怖片来论是失败的,不但没有一丝恐怖之处,甚至因为有不少歌舞,反而还觉得很嗨。至于所谓的向六十年代的致敬,就像是导演在酒吧搭讪美女时的吹嘘,哄骗靠张嘴,脱光了才发现其美学气质根本没多少复古的成分。不过有一说一,有些镜头设计还蛮酷的。最主要的还是两位女主长得太好看了。
如果说血与冰淇淋系列是惊悚喜剧,那这片子怎么看都是一部风格十分强烈的铅黄电影啊(比温子仁那部更铅黄)!艾丽和姗迪互为镜像,都是被欲望困住的囚徒。那些隐藏在光怪陆离背后的纸醉金迷像是吃人的恶魔,始终在张开大嘴,准备吞噬一切踌躇满志的年轻人。所以从某种意义上来说,我倾向于把它理解成一部铅黄版的《黑天鹅》。但是他这底可太操了……以及,聊女性主义但绝口不提铅黄电影的,不是坏逼就是蠢。
7/10。不难发现赖特受到了希区柯克、德·帕尔玛的影响,火烧阁楼一幕男性幽灵的镜头中极快速插入凶刀的大特写,想必源于《惊魂记》的著名凶杀剪辑,而珊迪踏足六十年代浮华的舞池时,观众通过银幕看到镜像化的分身和多重空间,艾洛伊斯的真身和珊迪的分身纠缠,剪辑、布景的炫技调度营造入梦/出梦的丰富变化,像德·帕尔玛式的分身电影。相比鸡肋的铺垫情节,闪烁神秘灯光的酒吧、派对、时装秀和唱片机,弥漫期间的女性色情奇观,召唤出了男性荒淫的威胁信号,纯真无邪的艾洛伊斯被侵染成金发、黑眼影和白面妆的浪荡身体,迎接她的是年老珊迪——犹如从地狱闯出的复仇恶鬼。出租屋象征性地打开了一个时间隧道:物恋化的黄金年代与成名欲的幻灭感形成深厚冲突。但影片经典文化的拼贴感,完全是去深度化、原创性缺失的,体现了独立作者向商业片的妥协。
既不恐怖,也不够悬疑,对女性主义的诠释也仅仅浮于表面
结局是什么鬼……前面还挺有趣的,恐怖段落解释了男生愤怒的一个问题吧:为什么网上的女权总是把所有男人都当作强奸犯。
不说都不知道是Edgar Wright的片呢
都2021年了我为什么还要看一个神神兮兮东奔西跑的工具人主角啊?
有盆栽反正就直接吹爆;其实原本可以做成更具社会性的主题的,当然现在这个也很不错
也只有Edgar Wright能把女性意识觉醒的题材降维到僵尸惊悚悬疑片,到最后突然又有了那么一点波兰斯基怪房客的味道了,把时尚圈、女权和导演最喜欢的僵尸淋上电音与霓虹一起杂烩,想到这样的反转就更好笑了。
3. 铅黄不像铅黄,饱和不够,格局太小。
以一种剥削电影的形态拍出了剥削的永恒存在。这种剥削在六十年代体现为一种非常直接的男性社会对女性的消费以及黑人形象的彻底隐形,而到了如今,男女、黑白已经趋于平等了,但压迫不可能消弭,而是继续存在于不同阶层之间。
60s狂喜 Edgar Wright专注于将电影变成自己的游乐场 地狱下的男人不需要被超度
好喜欢啊,直白粗暴,把老生常谈的话题重新讲的如此绚烂,通篇都很舒服,三星半吧,
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