温温柔柔的，在片尾曲出来的时候忍不住落泪。
转变画幅与胶片质感模糊时间，永恒的巴黎夜色下人们的不安躁动才是流淌的一环。坠入冰冷的河水，药物弥散在大脑中，身躯无处隐蔽，被抛弃，被忽视，被压抑。却仍然可以去看《鸟人》，去看侯麦的新片。和关于杜拉斯，李维特的一切。那是最坏的时代，也是最好的时代。
还是要去爱，为了会到来的分离，这些分离构成我们生命中所有的黑色废墟，借以游荡继续向前走去
一部很温暖文艺的片子，里面的人都好温柔，哪怕形容一个吃了睡睡了吃的女孩也是说像个婴儿，配乐超级棒！还有法国人没有不爱侯麦的吧？
一首温柔的时代印象曲，艰难未知充满悲喜的家庭生活影像，动人之处在于时代痕迹和可信度，配乐太舒服了
与80年代巴黎那些可爱的人们共同渡过一段梦幻旅途。抽身之后已顾不得这究竟是实写历史还是又一个平行宇宙，只是好想哭。
夏洛特真是风情万种，可却不敢说她是个好演员。坐在同一间放映厅看这间放映厅出现在电影里，算是个体验。
“我一开始想象的生活并不是这样的，但我们还是尽力去热爱它了，对吗？”
哭了 想到了自己离开父母孤独在法国生活 共情
78/100 #EFM# 有一些“低清私影像”，将档案片段巧妙地缝在其中，也总有一些时间上的跳转。片刻细腻，总能找到轻盈又深沉的忧郁情绪。人们不缺爱，但从不会停留。仿佛唤起了过去的巴黎的一段时光。
可惜的是影片缺乏艺术性，也缺乏美学，故事也并不出彩，或者说略显平淡，人物还比较饱满。
天色将晚时的蓝色多次出现，成为这部电影的风格基调，这个蓝色太准确了，静谧的、易碎的、哀伤的、乐观的、隽永的、优雅的、本质的。音乐很棒，若没有Anto Sanko这些插曲绵密的配合，仅凭复古的画面绝对无法让人走进上世纪八十年代的巴黎。在质感到位的前提下，情节和文本虽普通但也无关紧要了，被拆解成诗歌、电影、生命、善意、亲情、爱情等元素作为视听的点缀也无伤大雅，至少不矫情也不虚浮。51岁的夏洛特甘斯布的少女感自然大方，从内而外美得满足了一切对“法国女人”的想象。
其中的一小段忧伤一小段快乐
以为是老电影，原来是2022的。后劲很足，看过之后感觉挥之不去，迷惘伤感，又带着一些些希望。最美的是懵懂的青春期的少男少女。疲惫憔悴的女主，看似虚弱但并没有被生活打败，觉得眼熟，原来就是很多年前看过的性瘾者！那时的她可是年轻而疯狂的
聚散不定，四处漂泊的夜旅人，在巴黎这座迷人的城市里四处游荡，孤独而又温暖的灵魂互相慰藉，很喜欢影片的氛围，都是属于法国的风情，慵懒散漫，眼神里的忧伤浪漫这些细碎的光影就像湖面上的波光粼粼的灯光倒影，相遇分离，一切都在身边无数次的上演，那么寻常又让人感动
生活最终不像我们预期的那样，但我们还是尽力去爱了，不是吗?
我们都是旅人 在路上 改变 生活 同时是 有关巴黎的
是那种看完了不太会记得剧情，虽然也没有太多。但会一直沉浸在电影的情绪当中，给人感觉非常舒服的两个小时
只有真正热爱生活、热爱电影的人才能把这样一个简单的离婚后生活拍得如此浪漫、如此迷人。去戏剧性的叙事方式一如法国新浪潮侯麦大师，正如巴黎塞纳河的涓涓细流，并不引人注目，却早已融入生活。眨眼间，甘斯布也到了饰演母亲的年纪，却依然充满魅力，让人赞叹不已。公寓里四人抱在一起，在Joe Dassin的音乐下相拥而舞的镜头令人动容。
哭了 想到了自己离开父母孤独在法国生活 共情
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