一次没有头也没有尾的来自阿武的终身回忆。
剧本和故事讲的都很扎实 但缺少了些许新意 能感动大部分的普通观众 底层小人物的奋斗史从来都会有特别的味道 本片对北野武身边人作为切入点 倒是也还原了当时的艺术形式和状态 最后的结局有韩式煽情但更多的是日式温情 如果是北野武亲自客串会更完美些
和师傅重逢的戏份非常动人，曾经对漫才不屑一顾的师傅愿意在大家面前同徒弟一起表演，愿意当角色里那个装傻的人。影帝的表演一如既往的好，尤其相较于更靠近现在状态的诡异特效妆容。同理最后的长镜头也意思不大。
剧作有些生硬刻意生涩的地方 明显新手导演编剧（剧团一人在综艺里经常见，第一次知道还可以做编剧导演）不过这段师徒情本身非常动人 大泉洋演的好 柳乐优弥刻意地模仿反而有点失去自己的光彩 北野武歌声里的故事感无可取代
时代变迁对一些人来说是残酷的打击，对另一些人却是千载难逢的机遇。
一开始完全没注意到北野武是cos的，哈哈哈哈哈。太厉害了。两个演员都好棒
在被蚊子骚扰一晚上心浮气躁想揍人的时候看完了这部片子，笑着笑着就哭了，很煽但是很受用，平静下来了呢。（ps：影帝演得挺好的，虽然北野武的面瘫是后来车祸留下，但这样处理确实更有记忆点也更符合“北野武形象”呢）真想知道老头自己看这部片子的时候是什么表情，是不是也八嘎牙路个不断😚
是一部很好的电影了，这位师傅真是太有魅力了，算得上是优秀的“伯乐”，教给徒弟以谋生的技能，能吃饭的才艺，还教给徒弟喜剧的本质“不是被人笑，而是逗人笑”。对阿武来说，的确是人生导师。在观影过程中，我一直在想：阿武火了，一定要回来拯救师傅于水火，携手让师父再一次回到舞台，把失去的法兰西座再赢回来。好的是，阿武回来了，还给师父零花钱；不好的是师父还没有实现心中所想，留有遗憾。最后，北野武本人的嘴真的有那么歪吗？
从敬重到相互成就，是从日常对话就当作谐星表演开始的，艺术家就是不断从生活中学习升华，高跟鞋与自己烧了一半的尸体，又搞笑又辛酸。恩师并没有多少技能授予北野武，但其对舞台、表演、事业的尊重，深深影响了北野武的一生。真正的艺术家，不需要讨好迎合观众，用作品去逗观众笑，而非让观众笑话自己。浮世之中，人首先要学会自己看得起自己。师母麻里的气质太棒了。
千篇一律的日影调子，三分之一已经看不下了。
也觉得如果北野武本尊来演自己，会是更有意思的处理方式
北野武72年拜师学习，94年骑摩托车重伤面瘫。电影里武叔提前二十二年面瘫，导演显然没做功课，柳乐优弥的脸整体透露着诡异的氛围，两星不合格。
一次没有头也没有尾的来自阿武的终身回忆。
总觉得影帝的形象跟北野武的谐星气质实在是有点不搭，毕竟北野武作为在世传奇个人风格实在是过于独特，是比较难诠释的，而影帝虽然很用力的在表演，不过也只是画皮难画骨罢了。倒是师傅这个角色选的不错，倒像是那种能够调教北野武的Aniki，结尾那个长镜头的回忆杀也比较有想法。
北野武应该是那种人格魅力超过作品价值的人。浅草走出来的奇怪小子一路上坚持着不破不立的信念，磕磕绊绊实现了自我与这个世界的奇妙调和。
台词写得很好，师父葬礼上讲笑话那段看哭了，会想起Daniel Sloss的脱口秀，编剧有这方面天赋；柳乐优弥的动作、步态、甚至腔调也模仿得不错，以及通过戏剧细节达成复原时代风貌的功力，比如老票友送寿司和北野武修转台那一段，《梅艳芳》连这个都太缺了。但是情真意切并不需要牺牲叙事效率，它仅仅是择出了小的师徒情和大的传媒媒介变迁就这么一条道走到黑了。那么师父的坚持被解释为顽固不化也无妨，因为影片不打算探究漫才和短剧的区别；女配怎么看待喜剧的交代也不够充分，她是因为认同新形式的冒犯喜剧而落泪还是单纯因为他们走起来了。旁支的着墨恰恰和《梅艳芳》相反，太少了（单面向的书写是不能让观众进入哪个时代的，所以这也可说是命名为浅草小子而不是北野武传的优点）。即便特效化妆没有那么塑料，也不会为此带来多大的改变。
结尾长镜头很漂亮，替活人拍传记，心里怪怪的。
启发，关键台词和道具以及舞步的多次利用，聚焦在师徒情的有效渲染，主次分明。红色高跟鞋，以及葬礼讲段子，那是最牛逼的段子了吧。师傅对喜剧的态度，值得发朋友圈。我们是去逗笑别人，而不是被人嘲笑；不要讨好观众，应该由你告诉他们，什么是有趣的。
“时代”。“不要扮丑被人笑，而是要靠表演逗人笑。”
师徒重聚那段很棒，最后的长镜头很棒
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
