《真实电影》取材于1973年播出的纪录片剧集《一个美国家庭》(An American Family),这部剧集讲述了圣芭芭拉的一个普通家庭——劳德一家的故事。正在闹离婚的帕特-劳德与比尔-劳德夫妇是一对典型的美国中产阶级代表,他们共同抚养了四个孩子,其中大儿子兰斯公开宣布自己是同性恋。该片不仅着力反映整个社会对家庭内部矛盾的影响,在当时也鲜有电视作品表现同性恋话题。而《真实电影》则走进了这部剧集的幕后,讲述了电影人克雷格-吉尔伯特如何打造出这部意义深刻的电视纪录片作品。
蔚蓝晴空,日正当中,中年男子尼尔与家人在墨西哥的度假胜地,享受奢华的悠閒假期。白天在泳池边小酌,晚餐与乐手暗送秋波,一切都十分惬意,直到手机铃声划破空气。电话那头母亲病况危急,大家只好收拾行李,搭上下一班回国的飞机,不料尼尔在登机口找不到护照,只能与家人分道扬镳。走出机 场,尼尔搭上计程车,开往的却不是回饭店的方向,而是市区的破烂旅社⋯⋯。
真正的躺平。从才开始还编造护照忘了的借口,到后面什么都不想解释,但为了完成基础生存和社交关系只能勉强签下字。家人、巨额财产、国籍,什么不都想,至于异国艳遇,不主动不负责不拒绝。导演可能也想通过零配乐,来告诉观众躺平拍摄是一众什么体验。
浪费了交叉骨和斯巴达勇士这俩硬汉了,最有演技的就是那个神经病杀手,剧情太傻了,啥刺激场面也没有
3星,小场景爽片,没啥剧情,没啥深意,人物一会蹦出来一个,轮番干。
头尾照应的两句“也要当胜者”挺戳人的,听了确是会喷咖啡。不景气下的年轻人
可是我好爱,甚至充满了近似于怪异的趣味,人物状态暴晒在日光下,但动机和目的却失焦,游走在异国他乡的ghost。
几场枪戏完全没有看点,还一定要用慢镜头加配乐给你放,导演是不是太自恋。
大半截是话痨叙述剧情,有些场面过于西部片戏剧化,黑人演员表演太用力了
竟然看到takumi的船戏… 明明还是个孩子样哈哈哈哈哈哈救命
跟花束一样,出现的浴缸都比我家的小,不知道怎么能塞下两个人的。
禁断の実 ほおばっては。
全片工整,观赏性强,但像是个没有结束的故事(这不叫开放式结局)全片的反转很微弱,最后也没有什么大招儿,更没有大反转。全片克劳斯特也没招受到应得的报应。不要说他妻儿死了,那是他自作自受,既然知道自己妻子像个破碎的水晶,即便助手是真的在勾引他,他也不应该去亲她。照他以眼还眼的理论,对于他的性骚扰,露西亚娜应该加倍偿还。片中还屡次引用圣经,好像是个什么信念一样,可对女主就太不公平了。感觉导演想把克劳斯特塑造成咒怨、死神来了那种强大不可战胜的反派,然而并没有那种感受,只是觉得还有很多方法能扳倒他,但女主莫名奇妙就放弃了。
起初有點像QT作品,主戲則是當代版「暴火線13」2.0,因此本片絕對是B片迷福音。全片最突出的不是近乎金剛不壞的女主角,也不是斯巴達人及B片巨星,而是演痴線佬的綠葉。
活个寂寞,远离尘嚣,遁入虚无罢了。★★★/6.5
还以为是加缪,前一个小时也确实有那种疏离感
网飞又一小成本小国烂片,全员脑子有问题。一个大家庭全家相继死亡但是就不信女主,最后妹妹还跟杀手忘年恋。杀手就是个偏执狂作家却有通天彻地的本领。女主始终相信是杀手杀了她全家但什么措施都没采取甚至最后跟杀手对峙还自己跳楼了。完全没逻辑。
简单的警局突击战,除了政治正确的黑人妹子警察(史泰龙附体),整个警局中的其他货色都是必须被牺牲的工具人。一把左轮打天下,微冲+突击步枪统统扑街,这格局有点儿小了。
3、所以作家怎么谋杀一家四口人呢?没交代。但作家神通广大把哥哥的谋杀案压下去,警长那里还是有交代的。
看这片子的前二分之一我真的都以为它是关于加缪式的存在主义哲思,以为是米歇尔弗兰克的[局外人],结果发现是我想太多了。问题并不在于那个无比脑残的反转是否在临近片尾才揭晓给观众,毕竟如果你回想影片的第一个镜头其实就在暗示“死亡”了,问题可能在于弗兰克非要用癌症梗作为反转,来为主人公先前的一切行为逻辑合理化,但这是完全不必要的,他的行为不是只有一种解释的啊,你把患癌这唯一的标准答案施加给主角,这种创作上的“轻易”扼杀了所有可能性,更是直接拉低了影片表达,不过也只有弗兰克这人能干得出来了,正如他长久以来执着于玩弄自己笔下的主人公一样。但有一说一弗兰克在景框调度上的执行力和他对于场景内部元素的整体把控能力还是蛮强的,所以还是勉强给上三星,否则就两星了。
前面铺垫那么多,最后就这么算了?
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