被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
3.5吧 给Mathew的交易和西班牙的真特工哈哈哈 年轻的Darcy真的演技更好毋庸置疑
看的又害怕又欢乐。欢乐因为不思考，害怕因为想得多。精神分裂观众看神经病导演，对路子。
平淡无奇，还不如纪录片有意思呢。看了好几天才草草看完。
故事背景太《黑镜》了
有点平淡，感情戏如果是虚构的也没啥意思，可能是想表现情报工作需要处处留心的不易，计划实施部分反而拍的很简单。。。。
看之前脑补了二战时期的几大绞肉机战役的战争画面 看完明白是讲的是如何避免以上的……谍战文艺片
这些人类之所以能活下来，是因为电影里的反派人工智能犯了个大错误，被自己的另一个自己吓了一跳，把所有的人类从敌对中删除，只剩下了它自己，然后被自己的部队给消灭了。男孩的爸爸，如果真是他爸爸的话，就是一心想打炮，但是每次都没成功，最后能打了，自己还不举吧，哈哈哈。最后灰溜溜的走了，不过呢，也有收获，那个美女小三跟他走了。又是一个人工智能发展起来后，想要消灭人类的故事。不一样的是，那几个智能家居机器人，动机还是好的，为了保护他们。汽车已经离地飞行了，但是还是按着规划的公路、高速走，然后照样会堵车，飞了个小寂寞。哦对，这电影让我知道了卡玛经，哈。
《黑店狂想曲 》导演新作，怪不得风格这么熟悉。
编剧能力太差了8⃣️！！what is your plan exactly??? 怎么间谍们都要摸摸就言听计了？
这果然法国人的脑洞，机器人如果反了干嘛需要人类做宠物，瞎扯
一个天方夜谭式的谍战骗局，却纠缠于三角恋、婚外情，片中人物毫无表现力，过程也不够惊心动魄，挺乏味的。
二战谍战剧为什么跟国内抗日神剧一样搞个占比大的感情戏，让整个剧本末倒置，一点都没有二战关键战役前的紧张感，压迫感。
两任达西先生对戏啧啧啧，完全没有啥亮点。剧情其实还ok，无功无过的纪录片一样。詹森艾萨克好帅少帅，多给一颗星！！
《黑店狂想曲 》导演新作，怪不得风格这么熟悉。
中规中矩。两位男主对Jean心生情愫这种桥段过于戏剧化了些（尤其对一部根据历史真实事件改编且角色沿用原型人物原名的电影来讲，没必要）间接弱化了Jean对于行动成功的意义，电影对这个人物的刻画挺失败的，有点跑偏。达西*2的组合身着制服实在很有魅力，客串卡司亮眼。
這劇情最大敗筆就是在科技發達的未來社會，管理方面的落後理念還刻意停留在十九世紀某個年代那某種不成熟的製度框架內，然後就看片中角色人物一起如何搞文藝復興打破強權專製，所以總體來說這片煽動觀眾反對政府管製的造反情緒，但法國人生活的情趣浪漫卻是這片最大魅力所在。法國人還是玩文藝的高手。
呵呵，确实还想看看豆瓣里分数高过它的电影，到底都拍了些什么。这片子打6.2分，把高于6.2的近年国产电影都拉到3分（2分也行）以下，都合适。很精致的商业片，好好地塑造人物，讲故事，有些片段非常优美，这样的电影，打6.2分？中国观众的品味还真高呢。（摊手）
挺喜欢整片的颜色质感，也实在挺喜欢脸叔。但真的觉得感情戏占比太大，挺破坏感觉的。然后所有人都好戏剧化，表演台词都是，算是这部剧的特点，不是特别喜欢这种表达。
虽不枯燥，但也没有什么出彩的地方，中规中矩把故事讲了，感情戏完全没必要。
科幻小品，有几个地方还挺好笑的。类似的题材已经屡见不鲜，让-皮埃尔·热内也没能拍出什么新意。
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