被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
电影画面美哭了,有樱花,有落叶,有雪,
其实让人看下去的是女主的演技和故事，倒不是爱情故事，女主很了不起的就是拯救了男主，帮他重塑人生的意义。茫茫人海，能够遇见爱的人就是最美好的事了，尽管时间有点短。
其实是一部超自然惊悚片，而不是恐怖片。抱着看《招魂》《潜伏》的预期肯定会失望，前半段非常一般，直到后半段通过录像带揭开真相的时候，反派的设定才让我有了一些惊艳的感觉，总算没有砸掉温导的口碑。国内正版阉割版几乎删掉了所有关键镜头，虽然只有几分钟，但全都是精华，也非常影响对剧情的理解，建议看盗版完整版。也希望大家尽量去看完整版再打分，否则对作品太不公平。
看到最后平行世界那一段，哭出来了。和《大恋爱》一样，原作本身太精彩了，通过电影传递的只是其中一部分，但已经足够。
「能遇到爱的人，就已经是奇迹了。你真幸运呐，遇到了。」
温子仁回归老本行，中间恐怖的地方成功让我躲离电脑屏幕三米远，最后的反转也足以让所有细节全都连起来。整体看来其实跟他之前的恐怖片都还蛮不一样的，除了剧本以外，整体的风格还有氛围营造，其实都游移在某种随时要“掉链子”的边缘，但最后又很惊险地兜住了，呈现效果又意外地搭调，以及包括血浆虐杀类型的杂糅，倒是有一丝创新在吧。恐怖片里这些人怎么老喜欢单枪匹马战斗呢，看得我也是很崩溃。看最后似乎是会有续集，期待了。三星半。
感恩有你 2022年还能看到如此老套狗血的剧情 所以都看颜去了 小松菜奈好好看噢!!
“不知道还有什么，我想不出更好的了”剧情暂且不表，毕竟透露着一股廉价的日式美学。kentaro真是擤鼻涕都好看 nana好漂亮 取景好日
太好哭了趴，虽然很老套但两个人的演技都很好
但是故事俗套，这个男主看了就让人生气。一个对生活无比热爱，抱有期待的女主拯救了一个废柴男主。这男的从聚会第一眼就看上女主，一直死缠烂打。🤮我只能说你配吗？小松菜奈也拯救不了这烂俗剧情😓
6.5 从传统的温式鬼屋开始，但逐渐开始扭曲的融合，变成充斥廉价与血腥的“畸形”的怀旧，也变得趣味起来，可结尾回归传统又显得如此无力。
像摊煎饼果子一样将恐怖类型正面反面来回煎，薄脆葱花辣椒酱，以惊声尖叫的脸为圆心画一个惊声尖笑的360度旋转木马。无论是一星五星短评的battle，还是骂看未删减资源影迷恶臭并流下酸腐眼泪的傻逼资本家，都比电影本身更精彩。
颜怡颜悦:我是一个双胞胎，我做梦她醒着，灵魂出窍的感觉就达到了。
配乐似乎借用了Pixies的Where Is My Mind，剧本其实非常有趣，铅黄、鬼宅、动作片、身体恐怖（柯南伯格、帕尔玛之外，还想到格德勒《恶神》），繁复的外壳包裹简单故事，情节在各种恐怖类型中无缝切换，但最终效果实在令人不敢恭维。帕尔玛式pulp故事确实很能检验一个导演，同样爱用镜头炫技，帕尔玛、阿基多都是为了悬念服务，而到了温子仁这里，精致华丽的俯拍、倾斜、越肩长镜就成了拖沓累赘的漫长趣味展示，放在动作片里还算恰当，而在恐怖片里，就既不中看也不中用。恐怖形象方面，温子仁（和他的朋友们）似乎已经再也离不开“扭曲人体”这一个创意了。
完全没哭，白瞎了主演的脸和Radwimps的绝美配乐
温子仁是中了《速激》的邪，也开始搞family这套了……
总体来说一般 但合格了
是夏日海边的浪花
场景不错 剧情很一般 日系纯爱 没有感动到…
其实让人看下去的是女主的演技和故事，倒不是爱情故事，女主很了不起的就是拯救了男主，帮他重塑人生的意义。茫茫人海，能够遇见爱的人就是最美好的事了，尽管时间有点短。
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