打戏还是十六年前杀破狼的水平，剧情还不如十七年前新警察故事的水准。整体来说比三十六年的警察故事还差一大截，不得不说港片真的落寞了。
法庭审判算是全片最好看的文戏
身为警察不带脑子办案，盲目相信上司，会变得不幸，谢霆锋演这种美强惨的反派非常有说服力，颜值演技扛得住
“我只是想专心做警察”这种大家都懂的主题还有必要如此制式化地配这么多文戏吗…老婆还一定要是怀孕的… 剧情方面唯一亮点是隐约能看到的两代师徒“谁拗得过谁”这条银线。 废弃商场和最终对决两段核心的武戏出彩，有港片魂了。 谢霆锋帅得很收敛，能看出岁月了。
看得很累，到最后一度失去耐心，最重要的在于，感觉谢霆锋那个角色完全立不住，也很难与他产生联结，这和《拆弹2》里刘德华的形象不一样，另外谢的浮夸表演也吃不下。本来应该互相制衡的两个人，到最后感觉甄子丹没有托住谢，然后谢自己也演飘了。记忆里的香港电影是“尽皆过火，尽皆癫狂”，不是“尽皆神经”……看完了感觉很难留下啥记忆点，也不想去考虑什么隐喻的部分了，就连痛感到最后都麻了。陈导rip，片子两星半。
等这一批港片演员都老了演不动了 以后还有能演的吗
还是拍出了久违了港式动作片的精气神的，这在香港大导演纷纷投入主旋律怀抱的今天弥足珍贵。陈木胜导演的回勇之作，可惜已是遗作，世间再无陈木胜。
就是后面到第二层的情节和第一部有些不一样。如果记得没错，第一部桐人应该是在人群之外换的斗篷，同时和亚丝娜解除了组队（？）
C / 绝了，最后一场动作戏强行拔高到了四星。但同时也暴露出了全片的缺陷：假如依靠身体的强度与场景中诸多元素的锐利调用，已然可以提炼出本应有的“怒火”，那么之前那么多干瘪笨重的煽情累赘到底有什么用？真的大可不必。
从本部遗作向前回顾，发现陈木胜导演似乎蛮偏重如此主题，即“由偶然事件所引发的宿命人生”。无论是《保持通话》中极端偶然（甚至随机）的意外介入，还是《扫毒》中选A选B的抉择时刻，它们都首先被某种巨大的不确定性所左右，随后才引发了一系列宿命性的事件序列，好像命运的列车被突然扳转了轨道一样。本片的偶然性就在于谢霆锋死前留下的话：“假如是你去追可乐，我们两个的人生会不会反过来。”本片除了稳扎稳打的动作场面外，还有意摄入些许人文要素，譬如肖邦的夜曲和结尾的教堂，尤其在后者当中，电影在文本上的象征意味被极度彰显出来，反派由此从恐怖分子潜化为“殉难者”，锋芒在暗中指向了并未发生改变的hk社会。其实不难发现，谢霆锋仅代表反面的表层，深层的体制问题却未曾被解决，影片就此了了——这才是最后的终极宿命。陈木胜走好。
港片又在探讨“用完即弃”和“以暴制暴”的轮回关系。随便看看，你只能看到表面的火拼时速；仔细揣摩，你能解读出背后对官僚、对体制、对资本的怒火中烧。
打戏还是十六年前杀破狼的水平，剧情还不如十七年前新警察故事的水准。整体来说比三十六年的警察故事还差一大截，不得不说港片真的落寞了。
新千年以来，不论其他，只论枪战的话，我非常喜欢炸掉中环的《风暴》；只论动作的话，我非常喜欢动作够硬的《导火线》。万万没想到，《怒火》集齐了枪战和动作两个元素，而且都拍得非常硬、非常够劲。谢霆锋竟然能够顶得住，而且在文戏部分远超甄子丹。整部电影的声音处理得非常尖锐，飙车时轮胎摩擦的声音、刀划过空中刺入身体的声音、打断骨头的声音以及混战的枪声，几乎有些刺耳，这些声音所带来的的沉浸感、疼痛感，让人着迷。p.s.片头看到了《风再起时》的预告，接下来香港电影就期待这部了。
不管劇情如何，音影效果無可挑剔。現在重看當年第一集的劇情，不知不覺SAO已是那麽多年前的作品了。
以谢霆锋的长相和现在的精神面貌，他应该多演几个疯批美人，多拍点儿戏，再拿一个金像奖。
从出道伊始，谢霆锋就被扣上了“叛逆”的刻板印象，但直到上了年纪有了肌肉，松懈下来不再紧绷的他，才终于把“叛逆”演绎的淋漓尽致。没事少烧菜，多拍拍戏吧，好作品才是真正的“锋味”。
虽然吃书了，但重新吃到桐亚糖真的很感动呀😤。
五年之后《无间道》的绝响，模糊也挑破了杀人放火和修桥补路的边界……
上不如序列之争，下虽为剧场版优于原TV版，剧情修改太多，似平行世界。
没有剧情 全是打戏 看完之后我只好奇一个旅游包能装多少现金？麻烦大佬为我换算下，不然抢银行死五人性价比太低了，搏一搏换了个自行车这是
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