被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
意料之中的空虚，内容无聊，剧本悬浮。。。只能欣赏些美图
超美的作画，新海诚的故事。那么精良，也很美好，却不知道看过之后会留下什么。
割裂感。老年演员和中青年演员表演的割裂、顺畅的长镜头和做作的台词/频频响起的配乐的割裂、结尾恐怖类型片的拍摄手法和现实主义定位的割裂。最有趣的，反而是映后见面会，生动地描绘了当下独立电影导演的生存现状——资本和政府的夹缝中苟延残喘
很开心看到这样的作品，因为这证明了日本动画业界一样有傻x，而且这个病逐渐向老美靠拢了
完全不同于日本的《漫长的告别》，导演采用了非常写实得手法从不同侧面来阐释阿尔兹海默症带给一个大家庭的冲击，病人本身大走失、健忘、大小便失禁是最基本的痛苦，带给家人的：母亲从开始的乐观到崩溃，大女儿的相对冷漠和只给钱的行为，用了很多篇幅描写了小女儿的孝顺和自身感情的无奈，比较直白的两处描写，一是女儿想过关掉父亲的氧气一了百了，二是在病床旁明明有欲望的两个人却不得不激情退去，看出了创作者想表达的深度。只是中间有些关于小女儿感情的描写有些拖沓。ps. 在映后导演问答时说剪了很长一段小女儿和初恋男友的激情戏。
三星半，作画很精致很过瘾，音乐很好听，就是故事漏洞不少套路也多，一则现代人鱼寓言，但是男女主对彼此的牺牲和贡献不怎么对等，诗粉身碎骨也换不来与响的厮守，凄美又令人唏嘘
女主确实不太行，但是两位老人的表演炸裂。导演长镜头调度的功力不俗，但是过多的超现实段落冲淡了力度，课堂的那段懂的都懂但确实刻意。最后一场戏太加分了，回到家中，亲人都还在，回过神来才想起皆已逝去。
🈲️带60+的父母一起看，会引发老人对生病和死亡的恐慌，虽然人人都觉得这是生命的必经过程。记得去年我妈生日那天，我爸跑到天台上给我打电话，说他记错了我妈的生日，然后就哭了起来。要知道我爸一年也给我打不了两次电话，几十年来也从来没记错过我妈的生日。你以为他是真的因为记错日子而哭吗？我知道，他是突然觉得自己老了不中用了连这么简单的事情都做不好了，那是他对衰老的恐惧… 没有体验过家里有生病的老人需要照顾的人，对电影的理解和感触可能没那么深。“久病床前无孝子”有时不是不孝，不是钱和时间，是长久处于一种精神折磨和崩溃的临界点，就像照顾了老夏一辈子的她妈，也偶有不堪忍受发脾气的时候。
高概念设定片，不喜欢，没有好好讲故事，全程跑酷。画面好看，音乐好听。
已经对这种展示东亚民族生死观的电影脱敏了，因为看得太多了，长镜头非常棒，调度可圈可点。有一句台词说男人是没有进化完整的动物。结尾的超现实没必要，本来是一部生活流的家庭电影，加这些乱七八糟的魔幻处理很出戏。
故事在剪辑后有一定的理解难度，但可以感受到电影的真诚。
对人鱼公主故事的SF版再演绎，水没都市上演天气之子式的纯爱冒险，拯救世界的必须是追求自主性的少年们。霸权社的演出依然无与伦比，跑酷动作戏让人联想巨人，作画精细度堪比薇薇，对科学与哲学的指涉也可以与海兽之子一较高下，不过落点依然是be美学当中的普世情感——“感谢遇见了你，我才变成真正的我。”（ps：末日、沉没、天降奇观、超自然灾难…果然要发生在东京才有意思啊！
而父亲洗澡那段还打码，又不是露械。我最近看台湾一讲阿兹海默症题材，人家就一点不遮掩，那叫真实。
我愿称之为天气之子第二，典型的一身臭毛病(要是尬吹那我也没办法，恐怕能吹的家伙也跟这剧本和叙事一样“基础不牢地动山摇”)，叠满buff也白给，也只能是网飞才能如此厚颜无耻又豪气十足地用dollar堆砌出这种众神归位的屑作(气话，忽略剧情看荒木哲郎炫技顺带听听歌也不是不行，其他人差不多集体摆烂，或者再真实一点，经验丰富的老家伙们从一开始就是这个打算)，一句话：能看，但是没必要。
2022.04.30，时间太短，想表达的东西又太多太晦涩，最后什么也没讲明白，反而让影像叙事文本本身成了一种“后新海诚式”模板化的，只剩外在形式的空壳，最后只能在几场跑酷影像华彩片段窥见泡泡的“本来面貌”。但就那几场华彩片段而言，泡泡做到了让我能无视它的绝大部分缺点，作画、影像叙事设计、观众心理参与各方面拉满，业界的顶级水准。说白了，网飞和华纳什么尿性？创作话语权都不在作者手里，怎么能拍出好片？
很高兴能够看到如此真诚的山西电影。扎实的影像语言，走入生活现实的细节设计，熟悉的太原话，生活喜悦与悲苦最本真的模样跃然银幕。女主夏天面对的困境是我们每一个人都逃不掉的，承受压力并且希望找寻释放的出口，或是彻底崩溃与迷失……有时在想，如果未来提及山西电影的发展还停留在贾樟柯或是曾受“山药蛋派”影响的农村题材电影，而再无新鲜血液的注入，那么很难再看到山西电影发展的希望。愿《来处是归途》是一个开始❤作为老乡，要多加一星⭐
【2022.05.31】画面还是挺唯美好看的，但是回归到电影本质的话，可不能只有画面的嘛！剧情虽然没什么特别的，不过也看得下去，主要还是这里面的设定，到最后也没解释清楚这泡泡究竟是怎么一回事呀！反正最后也不知道主题想讲的是什么就是了。
哎，生活的无奈还是拍出来了，可太过刻意。这片子里就没一个好男人。
讲个笑话，虚渊玄×荒木哲郎×小畑健×泽野弘之×WIT STUDIO
水一样的剧情，不如天气之子。
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