唐朝某年间,江湖女李翠莲(李湘饰)跟随师傅毛三刀闯荡江湖。李翠莲初出茅庐,不知天高地厚揭了公主府的悬榜。而这一切正是安太公主(哈斯高娃饰)为自封皇太女而设计的圈套。她名义上以盗取公主府中的九龙杯来试侠盗们的身手,实则是想为自己进皇宫盗取遗诏。好心的赶考秀才南郭鸿(陈庭威饰)劝李翠莲不要去白白送死。李翠莲不听,夜入公主府,危机时被赶来的江湖神盗小飞燕(陆剑民饰)所救。李翠莲并不知道小飞燕就是南郭鸿的弟弟南郭雁,拿着九龙杯来到公主府领赏,却身重“三日红”剧毒。
本部古装轻喜剧由李湘主演,成功塑造了这位在民间广为流传的“快嘴李翠莲”形象。戏里戏外,“李翠莲”伶牙俐齿、出口成章,深得观众喜爱。
哈姆雷特好可怜啊 所有神指引他去死啊 世界第一可怜人 弑母牛逼 没见过 唉 好
华裔版《黑豹》。但不同的是,中国文化没断过根,而且中国文化有一个明确而强大的母国。所以现在的中国观众看这部电影,就会有强烈的文化不适感。于此同时,美国主流白人观众还会觉得惋惜,好可惜,你们居然看不到这部电影……
画面和神秘色彩非常A24,血腥程度也尚可。片中的冷酷与狂暴展露无疑,妮可基德曼演绎的阴冷暴躁和亚历山大的崩溃狂躁是不一样的层级。只是,王子复仇记的桥段太让人在安全区内观影了。
我不知道他想讲什么,但我觉得还挺好看。Robert Eggers的体验式电影
不愧是视觉导演出生,有些场面确实不错。很喜欢影片塑造的原始暴力感。不过这爹妈人均神经病的王子(或者说贱民)复仇记,怎么看着这么像《鲁鲁修》……?安雅出现的每一帧都是靓爆镜的存在。
很多人说剧情陈旧,但对我而言,叙事不是电影唯一重要的因素,喜欢的演员,绝佳的摄影,反正我看的时候是挺沉浸的
另类王子复仇记·北欧传奇版,母后叛变,最后和仇人同归于尽。装神弄鬼,神神叨叨,鬼迷日眼风。四星半。
北欧的色调风格很到位,历史文化也还原的不错,剧情就是原版的王子复仇记。但是,重点来了但是这片子没有史诗感,如果看过导演的成名作《女巫》,明显能感觉冰岛的戏在各方面都跟女巫如出一辙,就是乡下闭塞农村那模样,跟前段时间看的《牧羊人》一个味,男主叔叔正好绰号也叫‘牧羊人’。在经历过开头的神话铺垫加上维京海盗的屠村掠夺戏,观众还能对一个大概就20人出头的冰岛破村村斗感兴趣吗?除了寥寥无几的几场打斗戏外,大量的舞台剧台词,各种诗意的对话,割裂了电影感。这种类型电影在大银幕上看的话,估计下边能睡着一大片,在家里慢慢看或许还能品品台词的韵味。本来不想说的,永远get不到安雅的美,者已经是我看的第三部她当女主的电影,对我来说她长的真的好奇怪。
就只有“好看”和“好听”,私以为故事跟去年《绿衣》是两个极端
其实男主一直重复的话就点名了主题,我要为父亲报仇,我要拯救母亲,我要杀了杀死父亲的叔父,可恨的是,母亲最后的背叛,可恶的施虐者,可恨的暴徒~!电影内容中充满血腥暴力,砍断肢体等内容,不适者慎重观看!
对哈姆莱特的铁血改编,原始、野蛮、兽性十足,安雅艳压妮可,青春无敌。
我很好奇这卓越的影像要是套在学校/古惑仔拼刀拼火的场面上该有多史诗(or中二?bushi)
北欧版《王子復仇记》,神神叨叨,泥泞又昏暗。
老套的狮子王剧情加一些类似绿衣骑士的神棍元素。
体会到非裔群体看Black Panther的时候的那种认同和满足感了,借用吉的话,影片对于二代亚裔尤其是华裔移民来说其实可能意义更大。即使对于身份认同没有那么强烈需求的我们,离场的时候看着身边的外国观众,也会生出一些些优越感和开心,尤其是有这么一个华裔角色进入到被全球认可的流行icon之一的漫威宇宙,作为一个喜欢并从头见证漫威史的影迷,是真的挺爽的。影片本身带着一种浪漫的节奏,武打设计很亮眼很美,梁朝伟仿佛没有变,只是年纪大了,但还是那么有魅力,太帅了!美中不足,尚气的自我救赎和成长反而没有他爸的深情和执念来得强烈,水下觉醒那段可以给到他一些personal time的。漫威宇宙太强了,迫不及待想到看multi-universe要怎么展开。
但奈何不若《女巫》般具有现代性,又不若《灯塔》般有力量感,只配了个中规中矩的俄狄浦斯。
一年总会不小心看那么几部“主创的精神和创造力如此贫瘠一定很可怜吧”的片子
地狱里又多了桩桩件件的冤魂!铁人三项拉练拯救不了肤浅的哈姆雷特。哈姆雷特曾经是我学习外国文学时期最喜欢的文本之一,本片作为年度期待,和挪威本土文化融合的方式却仅限于浮光掠影:用了文字和音乐,却不肯妥协最重要的语言;想表达反抗和叛离,又亲手将男主堕为弑母弑童的复仇机器。导演还是比较适合去拍冰岛风光大MV,景别切得挺带劲,配乐也不错的。
近中世纪的北欧王国斗争
7/10罗伯特艾格斯的视听大作+1
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