故事的主人公是两个单身母亲和她们娇生惯养的女儿。Annie(艾美奖得主Jaime Pressly扮演)和Nikki(托尼奖得主Katie Finneran扮演)在高中时代默默无闻,不受人关注。如今当上母亲之后,那段往事似乎又要重演了。
Annie在一个家教严格、全家信奉宗教的家庭中长大,小时候几乎没有自由。为此她给了女儿Sophie(Kristi Lauren扮演)充分的自由,让她做任何她想做的事情。Nikki曾经是个遭人嘲笑的胖女孩,几乎没有社交生活,长大后却成了一个令人羡慕的南方美女。她目前最重要的「任务」就是养活刚刚进入青春期的女儿Mackenzie(Aisha Dee扮演),让女儿不再经历「没有童年记忆」的痛苦。
Wright 没有灵气就没有看头。气死我了,好想一边抓着他的肩膀疯狂摇晃一边大喊:你的聪明才智已经用尽了吗!!?!
相信这会是一大批中年美国人的「有关童年的回忆」。《救难小福星》时隔33年重回大荧幕,欢乐与欣喜之余必定引得老粉们一片「潸然泪下」。动画角色与真人结合,活泼而不乏趣味,情怀氛围瞬间拉满。华特迪士尼真真的又一次击中了「怀旧党」的内心深处。原版复刻的奇奇、3D化制作的蒂蒂、过了气的索莱克、又老又秃的彼得潘、希曼、巴鲁……光是人物塑造与纷繁呈现就很抓人,再加上密集的笑点与各种讽刺各种梗,很难摆烂。适合中年父亲带着小孩一块看,然后你会看到两个「男孩」坐在那里傻笑的样子,而其中的一个,笑眼里必定噙满泪水。
赖特当然是个“迷影导演”——这里取的意思是:他没有立场,他只顾寻求反类型的概念与叙事快感,这场对60年代的大型凝视秀(不只是男性在凝视舞台上的女性,也有女性观众在向往舞台,然而赖特却并没有探讨此事的意图),因为最后的结尾而没有带来丝毫反思性的结果。最后呈现出的,是社会中的男性受害者遭受了女性过多的怨气,女性受害者变为加害者而不被社会所接纳——男权社会似乎并未受到批判,女性获救的方式是“走出”就好,可是哪有那么简单呢?影片开头埃丽的表演状态就是60年代的歌舞片(模仿赫本),随着唱片卡碟才正式进入故事,这就已经预示了对浮华时代的解构性:铅黄电影是对女性的剥削,那个时代的歌舞片又何尝不是呢?赖特恐怕也意识到了自己的虎头蛇尾和无法自圆其说,于是在最后让男性(跨性别者)穿上女主设计的服装,无甚收效。
小时候玩过游戏,两只松鼠;
去电影院看效果不错,按照学姐的话来说是女主过度缺心眼,另外这电影前奏过长让我以为不是恐怖片
中间没有那段喘息奔跑和无脸男复制粘贴巡街会好一点。
釜山电影节看的。把这部电影归类到恐怖或惊悚的类别有些牵强,为啥?因为它一点也不恐怖,一点也不惊悚。
版权第一人,只要政治正确,任性随便造,剧情什么的都无所谓了
东拼西凑的复古怀旧元素、霓虹美学和镜头语言,镜像内外不同身份的调度,空间内旋转转场,这并不能称之为亮点的基础技法,是二三流导演用于提升影片质量的投机把戏而已。和《前程似锦的女孩》半斤八两,最后大招就这?最后想想,我是来看安雅的。
梗超密集!2D+3D+真人的画面也非常奇妙
码bgm,感谢守望电影翻译
连同隔壁的IP迪爸爸也谈下来用以恶搞应该是钞能力作用了。
小时候玩过游戏,两只松鼠;
她是天使也是魔鬼,她被害也害人。最后是girls help girls,连埃德加莱特也开始搞女性主题了吗?
像爱情片、歌舞片、职场片,就是不像恐怖片。《逃出绝命镇》开了一个坏头,把恐怖片拍成黑命贵,《我们》也拍成了黑命贵,《SOHO区惊魂夜》则把恐怖片拍成女权,很快我们将看到素食主义者拍一部“变态”人类肢解分尸动物的恐怖片了,政治正确就是这样毁掉电影的。
枉费题材有创意,剧情却又来拉垮。
电影吐槽小成本盗版电影?但是自己拍的就像小成本盗版电影,不知道看了点啥,难看
3.0 2d加3d加真人好死亡,彼得潘成了塌房咖
虽然一度怀疑此片的目标观众年龄应该不超过5岁 自己到底是不是该继续看下去 但有些梗出来还是有笑到 will arnett的配音太喜欢了 他怎么这么好笑啊 跑到一半闪到了跑不动抢了一杯diet soda
我只能说国产动漫真的难
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