简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
55002人评9分 结尾For Autumn，顿时泪目。四星到四星半之间，还挺想有机会能看到第二部的。本想再看一遍院线版对比一下，看完之后觉得一点必要都没有了。四小时一点没觉得累，院线版显得尴尬的地方，在导剪版里都变得如此自然，人物刻画也好了太多了。就让这部导剪版覆盖掉我对院线版所有的记忆吧。
火星猎人，丧钟，最后莱托版小丑出场的不义联盟剧情，闪电侠两次逆转时间，绿灯侠正脸，罗宾……还有类似《斯巴达300》的镜头……
但凡你经历过公映版《B.V.S》和《正义联盟》的扑街观影体验，与及对比了扎导剪辑版，你都会跟我一样，华纳一定是跟DC有仇吧？哎，言归正传，看完四个小时的导演剪辑版，我不禁感叹超英电影再次到达了一个全新的里程碑啊，这就是一部充满野心的史诗级漫改大作呀。特别是文戏部分可以说是近十年来漫改电影都难以望其项背，毕竟在正义联盟之前，这些首次集合的英雄基本都还没有个人独立电影，所以能做到把每个英雄的人物性格都拍得丰满且可信就很看导演的功力了，特别是钢骨这个人物的塑造就特别成功，片尾他听着父亲的留言，观众是很容易引起共鸣的。而电影风格而言，除了扎导标志性的暴力美学渲染和世界名画构图语言以外，最为突出就是他对暗黑风格的把控了，影片整体而言可以打到9分的，剧情饱满，既交代了过去也埋下了很多伏笔，超期待下一部啊
比院线版好太多，扎导摒弃了守望者的晦涩和BvS的逻辑混乱，扎扎实实地塑造人物和讲故事，但我觉得嘛，其实很大功劳在于四个小时的超犯规时长，使得本片人物故事都丰满了好多，从这个角度看，也不能说院线版有多垃圾，只能说想用两个小时承载两部甚至三部电影的体量这一个做法从一开始就是个馊主意。闪电侠和钢骨两条父子线的补充让人物弧比院线版圆满太多了，正联各成员之间的羁绊也刻画得很好，而且铺垫了新英雄（原子侠、火星猎人，还有流落人间的绿灯戒指），埋好伏笔打BOSS，这不就是华纳想要的复联一和复联二那种效果呢？如果当时把这四小时的素材拆成上下部上院线，那今天的DCEU不就成了吗？
英雄联盟的电影套路大抵相同，先简单解决下英雄们的个人心理问题，然后喊喊口号就可以团结作战了，干完仗了再站在高处集体摆个pose啥的。不同于漫威的财大气粗，DC宇宙总有一种“为何青春好似烂泥”的荒芜感与颓靡感。在一座废弃的城里将枪炮当作霓虹戏耍，每个人都破碎，特写光圈是末世。另：为何超人重生时自带长裤？大反派的脑袋像个核桃。
对我个人来说，最喜欢的everybody knows一段，居然是尾灯拍的。扎导自己的片段都是慢速播放，跟剧情极端割裂。
这部电影的最后部分，还是留下了许多铺垫的，希望还能有扎克施耐德导演的后续影片出现。而最后维克多父亲对儿子的一番话，也寄托了扎导对逝去女儿的款款深情。
另外，扎導是超人粉还是啥？整天想着将他比喻成耶稣，想着神性人性，让他仇大苦深做什么呢？反而真正仇大苦深的蝙蝠侠变成了一个像是赶时间交差的暴发户。
又草草看了尾灯版的，扎导剪辑剧情还是差蛮大的，最讨厌的闪电侠摸胸也删了，团队的作用也增强了，整体色调更阴郁（特别最后超人的披风）
整体呈段落式，故事完整，节奏扎实缓慢，有史诗感。
扎导的导剪版果然是又臭又长，时间再长也只是堆砌了一些杂乱的信息量和大可不必的慢镜头，人物有一个算一个，全是符号，故事除了更拖沓，跟尾灯的院线版本质上并无差别。
本质上只是加长的院线版1.战斗场面确实更足了，四个小时也确实把故事的细节讲的更清楚2.院线版很屎但是老爷找海王这一段要比这版流畅的多3.everybodyknows这段可比扎导强多了4.女侠出场的动作戏很帅，但是慢镜头甩头发丢箱子实在是5.荒原狼更挫了，被两匹马撂倒6.达克赛德居然更拉，躺着离开地球7.远古大战的场面调度完全不行8. 审问用的机器蜘蛛，扎导连卖拷贝都抄吗9.删掉了女侠和闪电侠那一段是好事，但是闪电侠居然还是那么猥琐10.钢骨父子关系的塑造很差，需要更多的篇幅才行11.钢骨爹死和超人爹救狗一样弱智12.一部电影车祸梗用了两次13.超人女侠磕头I'm rich等居然全是扎拍的14.女侠年龄错了15.复活超人这种关键时刻导演还在谐音梗16.部分配乐和特效非常烂17.噩梦线就是个笑话
之前那部基本忘记剧情啦。这部当重新看。精彩，真好看。Batman的梦境恐怖啊，小丑也在，还有些少见角色，超人要黑化吗？续集还有没有啊？
很不喜欢漫威，但是dc现在拿头跟漫威比。。
扎导请继续指导DC把，华纳去他的，这样的片子四个小时看的才爽有剧情而不是偏娱乐化
太尼玛难看了，娱乐性和思想性两边不靠，充满了无意义的慢镜头、MV段落、空洞的情节回溯，特效也是真的不咋地，四个小时无比的煎熬，仿佛一部冗长的电影还开了0.75倍速，扎克施耐德是真的不行，《守望者》的时候就很不行，现在更不行，还是好好拍丧尸片吧，简直是年度皇帝的新装，尾灯实在是太冤了！
蛮好看的。喜欢加朵。本来漫威和DC的各种超级英雄，我觉得蜘蛛侠最可爱（不管是漫画动画还是各种电影），这一回我觉得闪电侠几乎和蜘蛛侠一样可爱了。
有一说一，尾灯虽然菜，但是他好歹能够把故事干净利落地讲明白。而咱们自视甚高的扎导，用一堆不知所谓的慢镜头和不痛不痒的废篇硬生生地堆砌了一段四小时的暗色调MV。
查豆瓣才发现我压根儿就没看之前的院线版，不过这个导演剪辑版还是有个很大的问题：怎么没把郑恺剪掉？
扎导说人要创造自己的过去和未来，而这其实正是这部电影、乃至DC宇宙不会再有的，达克赛德不会来了、不义联盟不会再有了，dc宇宙错了一步，以后就步步错了，我们没赶上的这些时光，四年的等待拿出什么样的作品都已经是辜负，但这个五星我最终还是要打，这是狂欢，也是绝望，我们没有未来，我们欢喜一场，粉丝不用你骗他，他自己会骗自己。
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