故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
其实原来小品还行，把小品硬拉到一部电影还是有一些折损和硬伤的
有笑点有泪点，全片围绕妈妈以及女性群体，没有刻意比较恶意中伤，娓娓道来妈妈的一切，将平淡的生活用喜剧的手法体现了出来，很惊喜，原来贾玲那么有才！
就算考虑到处女作的友情分，最多也就三星。人物塑造地非常纸片化，一点也不丰满，笑点俗套，穿越过于生硬，最后强行煽情看着尴尬。而且我反对最后那行字幕，因为把母爱伟大化是对女性的道德绑架。
奉令，不给低分。我就说一句：看贾玲肉乎乎地又哭又笑地狂奔，觉得她是年轻的。
看看怎么在大俗套的框架下用真挚打动观众赢得票房 贾玲走在了许多导演前面
异命题的三观正确的《夏洛特烦恼》，创作者的出发点是好的，但艺术风格和视听语言只停留在中学生命题作文水平。如果说喜剧只做到有笑有泪就可以，那么市场上将只会充斥着煽情机器——这也正是电影后半段的真实情况，设若不去打磨戏剧结构、凝练主题思想，再多的情绪堆积都是银幕上的精神鸦片和消费快餐。
看看怎么在大俗套的框架下用真挚打动观众赢得票房 贾玲走在了许多导演前面
她和她母亲都是伟大的，她们都值得五星，如果有10星，我还是会打满。
所以本片中女性的力量不意味着让“女性”完全让步于“母性”，而“好面子、气急败坏和唉声叹气”这样不完美的设定，反而让她身上的“独立、知足和快乐”显得那么可爱。本片里我喜欢的一点是：李焕英是个普通的女性，她确实没那么刚烈、不那么决绝、还有点小毛病，但这不妨碍她成为受人尊敬的女性。以及在某些感知到柔情的瞬间里，我突然很庆幸自己生来是女性。
电影质量并不一定等于编导或演技水平，还有创作的态度
之前看过类似主题的香港老电影，讲的是父子，这一版是母女，且没想到的是母亲的角色上设置更为精巧。结尾落泪，妈妈也曾经是个花季少女，要珍惜要好好去爱啊。居然在这部电影中隐隐get到了陈赫的帅点。
可能是宣传导致期待值太高了，看完很失望。整部电影给我的感觉就是粗糙版的《夏洛特烦恼》+《重返二十岁》+《我和我的祖国》。在妈妈说那句“我觉得我这辈子过得特别幸福，怎么就不相信我呢”的时候，后面的“反转”剧情差不多就猜到了。整体的原创性不高，前半段笑点也很尴尬，过于直白外放，剧情设置也有点生硬，部分画面甚至有些恐怖诡异。
拍电影纪念妈妈很了不起。喜剧效果很足。妈妈曾是少女、母亲对子女的期待只有健康快乐的立意也高。但既然作为电影作品，最后几分钟的恶意煽情十分不高明。情怀该是一枚种子，而不是一颗烂苹果。
为李焕英，值得
春节档口碑黑马当之无愧，很意外。很棒。用心拍电影的值得尊重。满星鼓励。
二刷:泪点记录「下辈子还是我当妈」然后瘦瘦的身子背着胖闺女一点点走回家。「她干啥来了？让我高兴来了。」
电影质量并不一定等于编导或演技水平，还有创作的态度
“打我有记忆起，妈妈就是个中年妇女的样子。”
一开始还以为是韩国小说改编，误会这部电影了。 很成熟很稳得片子，从英子伸手去接我的宝儿开始一路哭到结束，讲了一个好故事，希望贾玲可以弥补一份遗憾，妈妈一定为她骄傲。
我承认，共情的哭点很准确，来不及告别的亲人，所有不曾兑现的许诺是未亡人的包袱，而神迹般的重逢则是一种纾解；我也承认，有没有出息不该是同一的标准，至少电影这一诉求是对金钱所建立的阶层壁垒进行发难。但，“第一台电视”所象征的物质平权，却进一步遮蔽了深层次的特权特供、资源争夺的结构性矛盾，电影的批判性也因此被软化成个体相互使坏的揶揄，并放大局部的恶来讨好观众，而人性的内耗，也即“出乖现丑”成为驱动剧情的唯一的力。所以，任何一个清醒的头脑都会认为这样的耍宝、撒泼式搞笑并不具备智力含量，视觉审美的过关也无法拯救特定历史时期的镜头的失焦，和样板戏式的宏大叙事。也许，我们认为不好笑以及太好哭，恰恰是一切的“不好笑”和“太好哭”都是意料之中。情绪都是千篇一律的模式化，你会容易对被叙事所算计的自己感到厌恶。
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