少年.结希安杰一直无法融入环境,心中怀有强烈的孤独感。他在自己变得无依无靠后离开故乡,来到了崇拜的音乐家活跃的城市原宿时,碰上了视觉系乐团“ECLIPSE”和“LOS†EDEN”的LIVE对决。活力四射的舞台表演令他震撼不已之时,安杰却突然感受到一股剧烈的痛楚——
笑点有,但又觉得没啥内容。拍了太多无厘头的有的没的。
故事非常有社会话题性,但处理得仍限于话题。日本电影越来越沉溺于独有的一种文艺气质(包括影像上的审美),太不屑于渲染,太偏好留白,以至于故事讲的依然只停留在社会热点上,这是导演的问题,倒并非剧作的技巧。最好看的是片名出现之前,即核心事件的发生。事件对每个人的影响,导演选择了白描的方式,而这都在观众认知中,观感就会较为平淡。事件发生的刹那,两车撞人拍的确实惊心动魄,但其实最重要的是涉事人的视点与感受——不仅自己被无意间卷入其中,现场的血腥惨烈也使他们坠入梦魇。尤其女司机自杀,不仅是女孩父亲不接受她的道歉,更是那刹那间的地狱般景象让女司机让她无法回归正常生活。松坂桃李与寺岛忍的支线设想的有趣,但没做结实,最为遗憾。也是松坂的局限性,他缺一点肆无忌惮。结尾很喜欢,古田新太的海豚与女儿的海豚,泪目。
#金鸡 父亲粗暴偏执的恨需要这么多这么厚的爱意才可以被逐渐的融化。但是自杀的女司机和被迫放弃父亲留下的社区店的店主他们的人生呢?演技真的好,也是真的压抑。好久没看这样不用配乐推进的情绪堆叠了。
细节还是不够,两人间的冲突还是无法说服我felix的杀机
当然,这也是自己狭隘的偏见罢了。
到最后还是孤独,还是冷漠,真正的罪魁祸首一直在演一场感动自己的戏,同类题材里不算出彩。
太惨了,各种意义上的太惨了,具体有多惨,看海报就知道了。群像戏版海边曼彻斯特,每个人都有血有肉立得住,古田新太是全片的魂,日本人那种拧巴劲淋漓尽致。不知道为啥,看到这张脸就想起了图们。所有的悲剧归根到底都是这个拧巴的父亲一手造成的,他认个错还这么多事...
3.6分。 挺有意思的,元电影模式,打从一开始就对电影本身进行消解。你以为这是一部杰作排演的过程,并不是,其实就是富人们在临死前突发奇想,打算证明自己存在过的一种手段。 影片多处用间离、嵌套和装置来表达导演的讽刺态度,电影导演到底是个什么样的职业?誉满全球的巨星真的有演技吗?清高派艺术家是否真的清高?这些都得打上一个大大的问号。
不得不让人深思,究竟谁之过?
三个顶级演员撑起来的并不足够讽刺也不足够喜剧的讽刺喜剧,讽刺的情节设置的特别浅显,但是这三个演员真的太太太棒了(也可能是因为“人只会喜欢自己看得明白的东西”?看到最后开始怀疑是自己没看明白还是这里真没什么隐喻了,有种考试做到压轴题发现这题太简单了,反而开始惴惴不安觉得是自己没看懂题的感觉)
2022年打的第一个五星 #78威尼斯主竞赛
75/100一部rivalry,自恃清高的老艺术家和老不正经的花花公子,被一个疯癫的导演骗来做假排练真社会试验了。讽刺行业内部的辛辣喜剧,演员表演占上风,但剧本一般般,特别是排练的这个故事对于一个拿了金棕榈银狮的导演有点太小儿科了吧。
拍电影,看电影,看拍电影,拍看电影。你骂我,我骂你,你们骂我,我骂你们。
第一个想夸的竟然是这个取景地的空间感,完全不像是试读剧本和排练的地方,但是又和这个非常artificial vibe的故事很搭
这三位老戏骨,演技杠杠的,不需要台词,满脸都是戏
已成戏中人。可能类似的电影看了不少,整体很新奇,但是导演刻意制造的悬念基本都猜出来了。匠气很重,缺点内核。
十足的文艺片,艺术,戏剧,女权,戏中戏,讽刺,暗喻,财富,名誉,思想
一部话剧式电影,全片都靠台词来推进,剧情也挺幽默的
这三位老戏骨,演技杠杠的,不需要台词,满脸都是戏
一帮阿莫多瓦的演员演出一个阿莫多瓦式的荒诞故事,包括金棕榈在内的至高奖杯被粉碎机碎成渣那段真是爆笑又讽刺!2022.06.18
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